Szergej Szergejevics Prokofev: az alkotások. A legismertebb művei Prokofjev

A nagy orosz zeneszerző, karmester és zongoraművész Sergei Prokofiev hagyott egy nagy lábnyom a történelem világzene. Annak ellenére, hogy a nehéz sors, Népi Artist Oroszország létrehozott egy ragyogó zenét. A híres „Péter és a farkas,” balett „Hamupipőke”, „V. szimfónia”, „Rómeó és Júlia” - minden írott Prokofjev. Listája művei a zeneszerző is szerepel sokáig: a zongora és a szimfonikus a zenés színpad. Mindegyikük különböző sajátosságait zenei jellemzőit, mély kifejezése képeket. Sokan mondják, hogy Sergey heard a hangokat egy műanyag kép, amely megjeleníti az egyediségét, a tehetség. A területen az opera és a balett nem volt egyenlő.

Létrehozása a nagy zeneszerző

Prokofjev, amelynek listáján művek változatos, színtelítettség és fényerő a képek, hosszú ideje lakos a hazánk területéről. Sok csodálója tehetségét gondolta aggodalom, hogy a komponista „állni” a külföldi nyomás a zene és elmélyülni a francia helyesírás finomított készítményeket, azok oltására eleme a valódi orosz lélek. A nagy zongorista volt teljesen szentelt art bemutatásával mesterműveikkel a nagyközönség számára, és ezáltal kapott ilyen kiterjedt nemzetközi elismerést, annak ellenére, hogy az új zenei irányzatok.

Prokofjev volt ilyen természetes hozzáállás a zene, hogy neki dolgozik, született maga az élet: minden, ami körülvette őt, izgatott és boldog. A zeneszerző azt mondta, soha kért e művét, minden kiderült magától. Az egyik legszembetűnőbb művek létre az országban, volt kellemes balett úgynevezett „Rómeó és Júlia”. Minden kép annyira reális, hogy ez a lélegzetelállító, és a zene jellemzi szokatlan mélység és erő, pontos ábrázolása minden részletet, és elemet.

Tragédia és halhatatlan szerelem a balett „Rómeó és Júlia”

Basis dráma tekinthető Prokofjev - hitelessége és ereje ellentétes, szembenálló felek (a gyűlölet és a határtalan szeretet). Antagonista hogy elkezd találkozás egymással csapnak össze, párhuzamos fejlesztése, ami erős érzelmek, amit hallott. A képek szimbolizálják szerelem balett Júlia és a szeretője. Zeneszerző összpontosít szenvedélyes szerelmi téma, amely jóváhagyja zenekart. Ez egy jó oldalát. Sötét képviseli harca két család, amely lefordítja egyenes zenei téma, durvább és még sötét.

Mindegyik kép különböző dinamika, gyors mozgás. Ez különösen igaz a főszereplő, ami egy fiatal lány, nem tudva, gondokat és terheket a világ vált egy késő cselekmény egy másik személy. A kép Júlia karakter jelenik forró, szenvedélyes lélek és őrülten szerető szív.

Mass balett jelenetek írta Prokofjev maximális színes és fényes. Ez pont hajnali ébredés város és a farsangi napok az éljenző tömeg. Ez azonban csak a hátteret nagy események, hozzájárulva számos erős drámai történeteket, és néhány konkrét pontok, például a harc között Tybalt és Romeo.

Ez a csodálatos darab nem azonnal megérintett a közönséggel. Sokan úgy gondolták, hogy a zene nem alkalmas a balett és Prokofjev (a listát a művek, amelyek alul látható) kapott több megtagadott produkció a Bolsoj Színházban. A negyvenes évek elején a XX század balett színre. Ez befolyásolta szimfonikus suite, létrehozva a különböző számok a „Rómeó és Júlia”.

Piano miniatúrák és opera

Ugyanebben az időszakban, a tragikus darab egy zeneszerző teremt bizonyos miniatúrák „címmel Gyermekzene”. Hallották a hangokat a természetes élővilág, vidám gyermek motívumok, hallja elemeit úttörő dal formájában felvonulások, amely később kifejezetten és élénken bontakozik ki „Petya és a farkas.” Lesz ismert, és az ilyen művek, mint "A Tale of the Stone Flower". Ebben balett a közönség emlékezni a játék az úgynevezett „gyémánt Waltz” és az „Este”.

Opera - külön fejezet a zeneszerző. Ez azért van, mert ezek hangzott egy teljesen új módja annak, hogy Prokofjev hallgatók. Listája művei a következők:

• Szonáta zongorára.
• "On Guard for Peace".
• „A tüzes angyal”.
• Koncertek műszerekhez és zenekarra.
• "Semen Kotko."
• Hét szimfóniák.
• "A Tale of the Stone Flower".
• „Eljegyzése egy kolostor”.
• "Alexander Nevsky".

Szintén kiemelkedő a következők: „Hamupipőke”, „A három narancs szerelmese”, „Háború és béke”, „Péter és a farkas”, „Rómeó és Júlia”, a zene a film.

Ismert szimfonikus mese

Az egyik legnépszerűbb a háború előtti időszak volt a szimfonikus mese úgynevezett „Péter és a farkas”, és ez volt ismert határain túl hazánk. Később, animátor és rendező Walt Disney használt ez a zene az ő multproekte. A termék abban különbözik az összes többi teremtmények, írta a zeneszerző, az ő dallamos és raspevnosti, a mese egy markáns ritmikus mintázat. Prokofjev művében nemcsak mint egy bölcs alkotója, hanem a mesélő, azzal jellemezve szellemes és vidám hangulatot. egy világos célt állítottak előtte -, hogy megismertesse a fiatal diákok a különböző hangszerek megjeleníthető az összes funkcióját a fő összetevői egy szimfonikus zenekar.

A szerző maga is többször rámutatott arra a tényre, hogy minden termék a hős jelent egy bizonyos hangszer, és fordítva. Például egy macska - klarinét, egy kis madár - fuvola, nagyapa - fagott, és kacsa - oboa. Wolf is megjelenik a közönség elé formájában három francia szarvak és akkordok, és a főszereplő - Peter - vonósnégyes. Gyermekek azonnal meghatározható és felvételeket a vadászok, vezetett a hangos dobok és üstdob. Sok iskolai programok és továbbra is tartalmazzák ezt a munkát annak érdekében, hogy azonosítsa a gyerekek egy egész csoport szimfonikus zenekar eszközök.

A zenei mese nagyon hangsúlyos minden módon: ha egy halk, csapkodó madár, egyértelműen meghatározott csúszik egy ravasz macska és az ő dorombol morog nagyapja Petit vagy fenyegető morgás szürke ragadozó. A zeneszerző többször is rámutatott, hogy nagyon szereti a gyermekeket, így az áttekintő teremtés neki nagy öröm. Amellett, hogy „Péter és a farkas”, emlékezett suite „Winter Bonfire” és a „beszélő”, amelynek alapja magában versek Agnes Barto ismert.

Film Zene és előadás

Abban az évben, amely jelzi a centenáriuma halálának a nagy költő Puskin, a zeneszerző készített zenét a mozgókép „The Queen of Spades”. Ezen felül, az ő neve is látható plakátok előadások a „Anyegin” és „Boris Godunov”. Azáltal, ez a csodálatos zene, Prokofjev felfedeztek egy új oldalon - erős érdeke fontosabb események a történelem, az ország. Ezen időszak alatt a hallgatók elégedettek voltak művei, mint a „Alexander Nevsky” és a „Semen Kotko.” Hallották az erős jegyzeteket bátorság hősök, hogy a korszak, a megközelítés a szörnyű és borzalmas eseményeket.

A második évtizedében a múlt század zeneszerző koncentrál műveiben kontrasztok, a különböző kifejezési eszköz, ritmikus nyomást, és ugyanakkor egyedi szövegek és dallamok kegyelem. Azt is érdemes megjegyezni, részesedése a humor és az irónia, hogy jelen vannak számos munkáját az idő. Ezek remekművek közé tartoznak a következők:

• „Mese a bohóc” (balett, rendezett a 20-as évek a francia fővárosban).
• „Múlandóság” zongorára.
• Számos dalt versek ismert Ahmatova.
• 2 szonátát, zongorára.
• Első hegedűverseny (egy zenekarban).

Zeneszerző és zongoraművész, volt állandó kreatív inspirációt. Munkái olyan kontrasztos, hogy néha nehéz eldönteni, hogy egy szerző írta őket. Példaként említhető: „három narancs szerelmese” és az „On Guard for Peace”, „Péter és a farkas” és a „Rómeó és Júlia”, és így tovább.

Szimfonikus lakosztállyal és dalok

Sok kritika rámutatott, hogy a rendkívüli tehetség Prokofjev írt művek „az országot.” Például a termék a „hadnagy Kije”, ami lett a zene ugyan az a film a 30-as években a múlt század, illetve a csomag az úgynevezett »egyiptomi éjszaka« - zenei teljesítmény alapján szállított a nagyvárosi Kamaraszínház ugyanezekben az években. Mielőtt a nagy zongorista hazatért a korai 30-as, azt írta Második Concerto hegedűre és zenekarra, ahol lehet fogni egy csomó boldog dallamos díszítéssel.

Külön figyelmet érdemel a dalt „White Swan”, amelyet a szerző mindig személyesen végezni, és csinálta, olyan lelkesedéssel, hogy minden hallgató saját maga úgy érezte, minden befektetett Prokofjev érzelmek és a tapasztalatok. Tisztelői tehetségét többször hivatkozott a szerző hozzáállása a saját dalokat. Azonban a „Fehér Hattyú” nem tudott segíteni, de megérinti a lelket egy ilyen kényes és átható teljesítményét.

Csábító változás a zenei kifejezések a két eszköz - gordonkára és zongorára - feltűnő, ha hallgat az egyik legszembetűnőbb munkái Prokofjev. Ez a „Ballada gordonkára”, amely egyértelműen echo stílusok írásban a szerző. Változatos zenei kompozíció különböző tulajdonságait.

Prokofjev világhírű

Mindazokat az elveket, a szimfonikus zene, amely nyomon követhető a szenzációs munkát „Rómeó és Júlia”, nem hagyja abba, hogy gyorsan nő, és más jól ismert balettet. Példaként említhető: "A Tale of the Stone Flower" írt az 50-es, valamint a "Hamupipőke" (a 40-es a múlt század). Ő született az utolsó előadás jellemző a költészet és a mély értelmét, ami megmondja a nehéz élet egy lány, megalázott a saját mostohaanyja és két lánya a család.

Zene egyszerűen sugárzott hullámok szeretet az élet, az őszinteség és integritását, és ezzel egyidejűleg keserű kín származó igazságtalanság - ilyen sokrétű érzelmek és érzések befektetett Prokofjev. „Mazurka” a balett vidámabb. Ez jelképezi az optimizmus rejtett, amely jelen van a mélyben a lélek egy boldogtalan lány. Minden alkalommal, amikor a zene említés a főszereplő hallja melegség, érzékenység és a szeretet. Sokan azt mondják, hogy ez a munka írta Sergeem Prokofevym, legközelebb a dráma, amelyet elküld a hallgatók és nézők Csajkovszkij.

Játszik és overtures

A huszadik század elején azt írta, négy nagy játszik, hogy szeretett játszani Prokofjev. „Március”, „mese” és a „Ghost” és a „vicc” nem csak finomítani. Egy kicsit később azt írták négy működik:

• "Obsession".
• "Rush".
• „Emlékiratai”.
• „Kétségbeesés”.

Mindig igyekeztem, hogy műveiket az ideális képekkel zongora gondolkodás Prokofjev. „Tréfa”, a „Rush”, „mese”, és így tovább - mindez kialakult egy bizonyos kép a játék szerzője, személyes zongora nyelven alapuló speciális jellemző technikákat. Minden adott munka nem csak finomítani, a hosszú évek során. Az ő játszik Prokofjev ( „Marsh”, „megszállottság”, „kétségbeesés”) csak hangsúlyozta, hogy az adott pianism, amelyet vázolt korai vázlatok.

Utazás alatt az Egyesült Államok elején a múlt század zongorista írt bámulatos munkát kifejezetten klarinét, zongorára és vonósnégyesre. Ez volt a nyitány zsidó témájú. Szerkezet készítmény megfelel a formanyomtatványt a nyitány, de nyomon követhető egy bizonyos személyiség - kiemelt tekercs két eszközt az első és a második témák - klarinétra és gordonkára (utánozzák egymást, elveszíti mindkét szál, de felváltva). Piano fél különbözik alacsony komplexitás a játék, amely lehetőséget ad többféle bimbózó tehetségét, hogy élvezze a csodálatos zenét anélkül, hogy bizonyos virtuóz képességeit.

„Ötödik szimfónia”

A háború alatt a zeneszerző megírta híres „Ötödik szimfónia” (B-dúr). Az első elődje ben alakult tizennégy évvel megelőzően írásban az ötödik rész. A szerző azt mondta, hogy ő tette az összes erejét és nagyságát az emberi szellem. Jellemzők látható a munka, - a dráma, monumentalitás és nagyságát. A szimfónia kifejlesztett valamennyi hősi hagyományait orosz szimfonikus zenét.

A munka négy részre tagolódik:

• "Andante".
• "Allegro Marcato".
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Az utolsó rész a szimfónia - Allegro giocoso - lélegzetelállító mind teljesítmény, mind penetráció. A premier nyomasztó, és eddig ez az szimfónia (időtartam 40 perc) továbbra is az egyik remekműve a nagy zongorista, karmester és zeneszerző.

forradalmi motívumok

Sergei Prokofiev teljesen átadta magát a kedvenc ok, szentel a zene csaknem ötven éve. Zeneszerző élt csupán 62 év. Annak ellenére, hogy a vizsgálatok során, át egy idegen országban, s büszkén tért haza, és megpróbálta a lehető leggyorsabban, hogy csatlakozzon egy ilyen szoros és természetes környezetében. „Energiát” forradalmi változások, a zeneszerző írta: „Cantata”, szedett szavai számos híres politikai források: Lenin könyve, Kiáltvány a Kommunista Párt és maga az alkotmány.

Sergei Prokofiev utal, hogy a nagy zeneszerző, ügyesen tükrözve a szellem idejével, és a saját népe, annak ellenére, hogy minden akadályt és tilalmakat. Művei vannak átitatva erő, egyfajta harmónia. A név a nagy karmester, zongoraművész és zeneszerző elemzi Symphony Orchestra, koncertterem, a Zeneakadémia. Múzeum-lakás ez a nagy ember, akkor látogasson el a főváros Oroszország.