Szimfonikus zenét. Hagyomány és modernitás

Szimfonikus zenét csodálatosan fenntartja álláspontját, annak ellenére, hogy nyúlik vissza évszázadok. Úgy tűnik, hogy az idő diktálja új harmóniákat és ritmusokat, kitalált új eszközöket, az írás folyamat maga veszi új formáit -, hogy írjon zenét most kell egy számítógépet egy megfelelő program. Azonban szimfonikus zenét, nem csak nem akar lemenni a történelemben, hanem vesz egy új értelmet.

Egy kicsit a történetét a műfaj, vagy inkább egy egész sor műfajok, hiszen a koncepció a szimfonikus zene sokrétű, egyesít számos zenei formák. Az általános elképzelés az, hogy a hangszeres zene, írott szimfonikus zenekarra. És ezeket a sávokat lehet létrehozni a legnagyobb a kamrába. Hagyományosan vannak zenekari csoport - vonós hangszerek, fúvós hangszerek, ütőhangszerek, billentyűs hangszerek. Bizonyos esetekben a szerszámokat lehet soloing, és nem csak az együttes hangzás.

Műfajok szimfonikus zene sokat, de a királynő lehet nevezni egy szimfóniát. Klasszikus szimfónia alakult fordulóján 18-19 évszázadok alkotói voltak a zeneszerzők a bécsi iskola, mindenekelőtt Yozef Gaydn és Wolfgang Amadeus Mozart. Tökéletesítették a négytételes szimfonikus modell, a sokszínűség a részeit szimfóniák, programadó jellegét minden egyes darab. Szimfonikus zenét emelkedett egy új szintre munkájának köszönhetően a Lyudviga Van Beethoven. Tette ezt a műfajt élvezni fogja drámai, azaz a központ felé tolódott el a végső szimfónia.

Beethoven például követte romantikus zeneszerzők német és az osztrák iskola - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Iogann Brams. A fő program úgy vélték, szimfonikus mű, válnak szűk a szimfónia, új műfajok, mint a szimfonikus, oratorikus, szimfonikus koncerten. Ez a tendencia folytatódott és más klasszikusok európai szimfonikus zene - Hector Berlioz, Ferents List, Gustav Mahler.

Szimfonikus zenét Oroszország komolyan nyilvánította magát csak a második felében a 19. században. Bár lehet nevezni az első sikeres kísérlet szimfonikus Mihaila Glinki, szimfonikus nyitány és fantáziák megállapított jelentős alapjait orosz szimfonikus, amely elérte a valódi tökéletesség a munkálatok zeneszerzője „Mighty Five” - Balakirev, Rimszkij-Korszakov, Borogyin.

Történelmileg, hogy az orosz szimfonikus zene, átadva a klasszikus fejlődési szakaszban, alakult, mint a romantikus elemekkel nemzeti színű. Igaz, hogy a remekművek Nemzetközi elismerést által létrehozott Peter Tchaikovsky. Szimfóniáját továbbra sem tekintik viszonyítási a műfaj, és az utódai Csajkovszkij hagyomány kezdődött Rachmaninov és Skryabin.

Modern szimfonikus zene, mint a zene a 20. században, az aktív alkotó keresést. Meg tudjuk vizsgálni a modern orosz zeneszerzők S. Stravinsky, Prokofjev, Sosztakovics, Schnittke- és más világítótestek? És a zene nagy zeneszerzők a 20. században, a Finn Yana Sibeliusa, az angol Benjamin Britten, Pole Krzysztof Penderecki? Szimfonikus zenét a modern feldolgozás, valamint a hagyományos, klasszikus hangú, továbbra is van kereslet a világ koncerttermeiben. Vannak új műfajok - szimfonikus rock, szimfonikus metal. Ez azt jelenti, hogy az élet a szimfonikus zene folytatódik.