Harmadik Sonata Prokofjev - Próbálok visszafejteni alakú épület

(Sajnálatos, hogy a méret a helyszínen nem teszi lehetővé, hogy tartalmazza grafika a szöveg a cikk - ez megfosztja magát attól a lehetőségtől ide a zenei idézetek az is kérdéses Mindez az eredeti.).

Annak ellenére, hogy az egyrészes és viszonylag kis mennyiségű, a készítményt kap a zeneszerző, úgy tűnik, nehéz és tartott 10 év (1907-től 1917) - a hatalmas időt. Azaz, a már elindult még a 3. évben a tanulmányok a konzervatóriumban (16 év) idején „buzgó fiatalok tapasztalatai”, és kész a Sonata már meglehetősen érett korban a „Klasszikus szimfónia.” Mint később látni fogjuk - ez a munka megéri! Ezen túlmenően, a hosszabb az írásbeli munka, a további események fordulnak elő ebben az időszakban, a több ötlet születik, és további jelentős és mélyebb ötlet. Persze, egy briliáns tanulmány kombájnok és kisfiús lelkesedéssel és szakértelemmel a zeneszerző érett, teljes mértékben megvalósult.

Figyelemre méltó, hogy a teremtés ezt a mesterművet rögzíti az időszak 14-17 év - az évek szerint Miaskovszkij jelölt egy bizonyos fordulópont hozzáállást Prokofjev mélység, lelki gazdagság. Nemcsak felnövő, hanem a kezdete az első világháború, valószínűleg az oka. Érzelmi paletta képek mozog erőszakos, néha robbanékony energiát remegő líraiság, és még tele van „fagyott”, a leválás. Ebben az időszakban a zeneszerző felismeri jelenléte az életben, amellett, hogy a féktelen elemek, és több univerzális bánat, az egyetemes béke és nyugalom.

A korai életkortól kezdve Prokofjev kíséretében két fontos dolgot: a vágy, a teatralitás és expozíciós félelmek. És, persze, mindez nyilvánvaló volt a harmadik Sonata, így egy pillanatig nem tudjuk elfelejteni a legélénkebb képekkel gondolkodás a zeneszerző. Amellett, hogy a természetes hajlam, lelkes szellem az idők, ő is kérte, hogy írjon „érzelmi és fülbemászó zene,” fülbemászó, hangzatos, kontrasztot.

Egy másik fontos pont - a film virágzik idején. Ez a fajta művészet azonnal elfogták Prokofjev és elkerülhetetlenül hatással volt zeneszerzői stílusát. Eisenstein (zseniális filmrendező, aki által megzenésített Prokofjev film „Alexander Nevsky” és „Ivan Groznij”) befolyásolja „a képesség, hogy azonnal fertőzött Prokofjev vizuális benyomást kelt, és a zeneszámokat lényege a művészi kép elfogták a film.” Itt szeretném megjegyezni, hogy a többi a zene volt írva nem a film, gyakran könnyű elkapni a különböző tisztán filmes hatásokat.

De ami a legfontosabb, véleményem szerint ez annak ellenére, hogy a rengeteg lázadó és merészsége, az élesség csipkelődésekkel zenéjében - egy nagyszerű dal, és ebben a romantikus szonáta különösen (de ne feledje, a briliáns témája a 2. zongoraverseny, amely akkor kezdődött a időszak!), dallam, amely, sajnos, gyakran figyelmen kívül hagyja egyes oktatók és előadók. Azonban a dalszövegek Prokofjev szerint számos kutató, „nagyrészt mentes érzékiség, szerelem, erotika, legtöbbször szemlélődő személyesítik Jó szemben a gonosz, amelynek gyakran szarkasztikus, sőt tréfás hangon.” Talán. Valahol, valamilyen módon. Azonban mindenki maga dönti el, hogy ez igaz minden esetben. Azt, hogy minden esetben, sok kétség. És még csak nem kétséges, de általában nem támogatják. Biztos vagyok benne, hogy nem.

A színházi jellege kontraszt „maszkok és nyitott felszínű” ad gazdag lehetőségeket a képzelet zongorista. Annak a valószínűsége, egyidejű holding a hős egy pár képet (egyfajta beágyazott baba) jelentősen megnöveli a határokat értelmezéseket. A gyermekek félelmeit a zeneszerző érezhető az érettebb munkák. Úgy tűnik, hogy ő és az érett éve, hogy egy nagy gyerek. Elég elolvasni az önéletrajzában, írott feltűnően őszinte és csak a biztonság kedvéért mondta.

Képtelen voltam megtanulni semmit a hiteles változat ennek szonáta, valószínűleg egyedül, és nem létezik (bár, hogy őszinte legyek, én nem öltem meg a keresés). Ezért minden ezeket a képeket, amelyekre kérem, ebben a munkában, ez az én saját fantázia által diktált a szerkezet a Sonata Samoy zene, az állaga, intonations stb .. És minden esetben, még a jelenlétében hivatalos zeneszerző a program, minden tanár vagy előadóművész, véleményem szerint, személyesen kell mélyed el a zenei szövet a munka és megfelel-e a programot, és megtalálni a saját utat megfelelő képek értelmezése - hogy úgy mondjam, „privatizálni” a tartalmat.

Szeretném bemutatni nektek, hogy ne egy, hanem több párhuzamos módon lehetséges, bár egyértelmű, hogy be lehet állítani. És persze, hogy ezek a képek nem kell komolyan venni, mélyen megy bele a részletekbe, és próbálják követni a logikáját az életüket és a kapcsolatok a munka. I-hez csak némi alapja, egyfajta lökést egy járat a képzelet. Emlékezz Etűd-képet Rachmaninoff a „Piroska”. Természetesen egyik sem Piroska Sergey gondolta írásakor ez a remekmű, és általában ez nem egy gyermek zeneszerző. Egyszerűen azt mondta, valószínűleg az első dolog, ami eszébe jutott, mert kínozták kérdéseiket Etude Program. Homályosan, természetesen, hasonló a „konfrontáció” farkas és Piroska, de minden bizonnyal valahogy túl kicsi, nem komoly. Különösen az ilyen óriás, mint Sergey Vasilevich Rahmaninov, akik szenvedtek mélységesen emberi bánat, úgy érezte, ösztönösen a csapásokat és szerencsétlenségek, hogy történt nem csak egy csomó ember - egész nemzetek, és úgy érezte felelős majdnem minden igazságtalanság a világban! Itt hol kell keresni a programot, és segítenek megtalálni a képeket! Bár, természetesen, és lehetséges, hogy valaki több inspiráló „tragédia” Piroska.

Végül, szeretnék, hogy nem szab különösebb kezelést, és alapvetően, mintha „megfertőzni”, mint egyfajta kreatív megközelítése a munka általában, és különösen a Sonata.

Képzelet kell állandóan benne a zenész, hanem egyszerűen „transzfer” jegyzetek most már minden lelketlen számítógép. De annak érdekében, hogy létrehozzák saját értelmezést (a teljesítmény és az érték is!), A Need kényszerítő képeket, legalább a maga számára.

Emlékezz Ahmatova, az ő verse „alkotás”:

Előfordul, hogy néhány lankadtság;

A fül nem áll meg a harangjáték;

Mennydörgés, a távolban pedig megszűnik.

Felismerhetetlen és fogságban szavazat

Azt chudyatsya és panaszok és nyög,

Leszűkíti néhány titkos kör

De ez a szakadék suttogás és csengő

Az embernek az összes nyerő hang.

Tehát helyrehozhatatlanul csendben körülötte,

Hallja az erdőben növekvő fű,

Hogy a földön jön egy pénztárca lendületes ...

De most hallotta a szavakat

És könnyű rímel vészharangot -

Aztán elkezdik megérteni,

És csak diktálta a vonalak

Feküdj le egy hófehér notebook.

1936

Véleményem szerint ez a Sonata lehet egy kaleidoszkóp gyermekkori emlékek Prokofjev, süllyesztve a lélek a zeneszerző, aki elhagyta a nyoma az ő emlékére. És talán a legmélyebb meditáció a világ sorsa, vagy akár jóslat. Azonban lehet, hogy csak egy álom. Vagy akár az összes együtt! Ezek a képek csak kis érintkezik egymással, nem tudtam, hogy építsenek egy logikai történetet az elejétől a végéig, de ez valószínűleg nem. Egyes epizódok követik egymást, kiderül, egy ilyen fényes mozaik, amely összetett módon kapcsolódik egy thematism folyamatosan átalakult, néha felismerhetetlenségig. De még egy sor látszólag független a képek lehetnek, legalább hozzávetőlegesen, hogy egy bizonyos egységet, amely fokozatosan, néha hirtelen kikristályosodik az ötletet (mint a festmény, amikor a látszólagos kezdetben elszórtan foltokat hirtelen alkotnak egy jól ismert kép). Az ötlet, ami ahhoz vezethet, hogy gondolkodni sokat. És ez önmagában, hogy a termék hangot egy speciális módon - így az értelmezés született!

Azonban semmi nem akadályozza meg minden olyan kísérlet, hogy építsenek egy logikai lánc képek és események, amelyek miatt a harmonikus elbeszélés.

És az utolsó dolog, amit szeretnék előszó a beszélgetés a Sonata - a formáját. A forma önmagában nem Az elemzésbe, és én csak azt, hogy egyetért feltételekkel. Ez az egy darabból Sonata, bár a szonáta allegro, és egy kicsit szokatlan, különösen reprise. Összesen fordul 5 epizód nagyon világos határokat. De a szó „epizód” Szükségem lesz a kisebb részlege, így fogom nevezni őket részek. Tehát az egyrészes Sonata hagyományosan lenni 5 részből áll.

És most, szem előtt tartva a fenti, nyissa meg a jegyzeteket a Sonata. Itt az első, ez egyszerű - Allegro tempestoso, azaz hevesen, erőszakosan, vadul, frenetikus, dühös (minden, ami eszembe jut, amikor leírja a vihar - mennydörgés és villámlás) összhangban van az első rúd a munkát. A tempó kívánatos határérték közeli működés próba mechanika zongora kulcsok, legalább 160 egynegyede, de én azt ajánlom pordka tempó 180 ütés percenként. A ráfordítás szükséges, hogy végezzen „időben”, azaz dimenziós egység a zenei mondat, kell egy ütemet. És minél nagyobb a tempó, annál könnyebb elérni ezt.

Természetesen, ahol azt az intonáció lehet venni egy rövid visszavonulás ütemét - valahol kissé túlexponált hosszú hang vagy szünet valahol elhelyezni, ahol éppen ellenkezőleg, előre terhelést. Agogics nem törölték, minden esetben, ne kapcsolja ki a zenész!

{Option 1} Az első két intézkedés - egy különálló mennydörgés, félelmetes, néha félelmetes, úgy tűnik számomra, hogy játsszon velük, mint egy szonikus misén fortissimo, különbségtétel nélkül a felső jegyzetek és elkülönítése nélkül a harmadik és az első akkordokat hármasok, hogy ez a fajta ta-ta-tam tam nem válik dominánssá. Formázás A kép úgy tűnik számomra először dinamika - folyamatos crescendo a harmadik órajelciklus, hogy betörjön a call-fel a témát a jobb kéz, vagy éppen ellenkezőleg, a növényzet ő bevezetését, ami egy izmos hang rétegesen, hogy a tetején a második sáv -, mint hogy egy fenyegető támadás - és néhány visszavonult a tetején a harmadik. Mindkét intézkedés természetesen egy pedált.

{2. lehetőség} Vagy tudja kezelni az első két ciklusban, mint a robbanás és a gyors megjelenése a füst egy elképzelt színpadon gonosz módon, egyfajta „Mephistopheles” nem feltétlenül Goethe „Faust”, de valami nagyon hasonló ahhoz, táncoló baljós tarantella . Ebben az esetben, a táncoló stílus vált uralkodóvá, amely megköveteli a kiváló ritmus, érthetősége huszonnégy nyolcadik hármasok és csak kissé túlzott aláhúzás akkordokat.

{Option 1} A nagyon jó téma, úgy hangzott, ha végre egy cső, el lehet képzelni a két további lehetőség - nagy, agresszív, egy árnyalatot, egy merész mozdulattal, ahogy a fanfár kísérő áthaladását Zeusz szekerén az égen.

Egy másik változat szerint a dallamos motívum, hogy ábrázolja a nagyon magabiztos a 3. és 4. ciklusban, de droops az 5. és a 6. képező dallamos ívet érzelmileg hangmagasság és dinamikus értelemben - mint a lelkiállapot rémült ember harci a félelemtől, de a járókelő az elemeknek.

Amikor elérte a csúcsot (a 4. ciklus), hogy a dallamot elkötelezett mindenekelőtt (intervallum la egyértelműen arra kell törekednie, akár harmadik, de nem esik a hatodik), de a hangja darts és erőt hagyva őt. És ez történik a háttérben „üvöltő szél” a bal oldali (a kromatikus aberráció, találkozunk újra és újra!), Ahol az ékezetek nem annyira mély aláhúzza, hogy mennyi támogatást az ötödik ujj ugrani egy nagy intervallumban.

{2. lehetőség} Vagy, továbbra is a téma a „Mephisto”, el lehet képzelni, a diadalmas dalt, melyben „lehetővé tette, közel a kakas” (és szem előtt tartva, a lényeg szarvak és paták, azt mondhatjuk, „hogy a kecske”). De ez nem zavarta, nem próbált énekelni, mint Caruso, a legfontosabb dolog -, hogy kifejezzék állam diadal! És skachkàh bal kezében, akkor benyújtja azt a hatalmas ugrások és gyors mozgása a színpad körül.

A legfontosabb dolog - az első verzió, hogy elkerüljék fragmentáció mentális képek és vihar csőmenetekhez darabokra poltakta (és még inkább a negyedévben!) - ez mind tönkre. Ez a játék, mintha valaki azt mondta, a nagy, biztosan nem bezobràznoy de bezòbraznoy - pontosan! Ismétlem: Szerintem csak tapintat!

A második kiviteli alakban, ez nem kritikus, és lehetőség van arra, hogy úgy vélik, a poltakta.

Következő „shestitakt” az előző, de nagyobb hévvel bòlshim.

{Option 1} A 14. és a 15. ciklus mennydörgés alábbhagy várva a megjelenése a 16. ciklus az új, csendes, véleményem szerint, félénk és ugyanakkor pajkos téma tarantella, az első fragmentum, amely Prokofjev híresen kölcsönzött Saint-Saens származó döntők 2. zongoraverseny.

Ahogy az eső kezd, ezzel létrejön a téma Flight csepp ártatlan és nezlonamerenny képek a természet, és nem ijesztő.

Csatlósai a bal oldali nem fedheti el a hosszú feljegyzések a megfelelő ciklusban 17. Meg kell hallani a harmadik B're megnyugszik, átfordul a harmadik a tizenhatodik újra fa, mintha egy kérdést:

Itt fogjuk nagyban segíteni aláírt dinamikáját.

És csak meg kell hallgatni ugyanazt a motívumot intézkedés 19, mintha válasz a 17. kérdésre tapintat.

A visszhang a csodálatos témája a cső bárokban 20-én és 26-án, secco, mint az árnyéka egykori erejét, egyre groteszk, ha nem egy komikus karakter. From "szélvihar" bal maradt csak emlékek - a 20. ciklus-la-la-sol lyab a 21. - solb G-F-E. De ez fog megnyilvánulni több kromatikát.

A távolabbi zörög zörög megszakításokkal enyhén bárokban 21, 23 és 25, próbálja megijeszteni minket a hirtelen forte, de van, hogy semmi esetre sem. Azt hiszem, ez forte ezek a ciklusok ellenére secco, meg kell venni a láb egynegyedével, ami ezt a fajta félelmetes hanghullám, bár ezek a próbálkozások ez már komoly.

{2. lehetőség} Egy másik módja készített számunkra, „Mephistopheles”. Viselése a 14. és a 15. ciklus szép maszk és úgy tesz, mintha „saját”, a 16. szélütés ő sport általában, tánc, tánc a tarantella. De csak szórakozik ő unatkozik, rosszat tenni több móka! Módosított nagyságát téma, secco, a 20. intézkedés a rejtett hang - véli a gonoszt. És itt van ő tolknot valakit, akkor helyettesítheti valaki a lábát, és hogy jön a rámpa és kissé nyissa arcát a közönség, így nem fog elfelejteni, hogy „ki a felelős!” Mindez lehet hallani a hirtelen forte bárokban 21, 23 és 25.

Íme két különböző módon, de lehet, hogy egy harmadik lehetőség!

{3. eset} A 14. és a 15. ciklus, a mi „Mephistopheles” hirtelen észreveszi, hogy a körtánc csatlakozott valami isteni - egy lány - egy karcsú, törékeny, finom, légies és „a lista megy." Elhallgat a csodálat, és elkezdte a 16. ciklus témája: Saint-Saens meríti tánc, tele elegáns és kecses. Ő valamikor hatástalanítják, Temko a secco teljesen elvesztette nagyságát és nevetségessé! Ő volt Spellbound, a 20. ciklus emelkedik vele, és megpróbál táncolni vele, de kiderül, nevetséges, ügyetlen, elveszíti ritmus megbotlik - és ez lehet hallani a hirtelen forte bárokban 21, 23 és 25.

Visszatérve az opció {1}, el lehet képzelni, hogy mi vagyunk a kertben, a pavilonban, így élénken és közvetlenül érezni, hogy mi folyik körülötte. A közelben található a nagy, szép fák, ismerős számunkra a gyermekkortól. És itt az esőben végigfut egy könnyű szellő, alig hajladozó vékony ágak - ez is hallható az új téma, mint a hárfa, a szabad és nyugodt, megjelent ciklus 29.

Ugyanakkor azt visszhangozták a bal kezét, és a duó később tovább kell fejleszteni. Hármas megismétlése a téma alkotja az első hullám, amíg 35. ciklus, amelyben minden új üzem jelentkezik egy magasabb szintre, és egy crescendo, amely lehetővé teszi, hogy úgy gondolja, hogy a szél egyre erősebb. Mindaddig azonban, amíg az nem sérti a nyugalmi állapotot.

A második hullám kezdődött a 37. ciklus és a basszus hangokat, és a bal oldalon, a duó fokozatosan kezd hasonlítani üvöltése - szél érezhetően fokozódik, elkezdődik a rock és a vastag ágakat. Ott sokkal nagyobb crescendo. Jó nem a vég - szakítva a 44. ciklus mindig növekszik, hajladozó fák, és végül egy nem bírja, és mennydörgő esik (bár 52-53), ami a nagy sajnálattal és kapcsolódó fa megható emlékek ami lesz szó további - a második részben. Ez az első a három katasztrófák, hogy van, hogy túlélje ezt a szonátát.

Oktáv a bal, mint nekimegy egy akadályt, hogy fagyassza be a domináns # -minors és mérése 54 hirtelen a dallamot kezd folyni nagyon simán, húzza ki bennünket a látszólag nyilvánvaló tragikus # -minors egy könnyű és késői C-dúr. Ezek a tónusok olyan közel vannak a billentyűzeten ... és annyira távol a karakter! Tehát úgy tűnik, hogy miután ez a dallam a szemét és a gondolatok hajtják messze, még a valóságban - a múlt.

És a 58. ciklus végül úgy tűnik, mint a Vénusz a habból a hullámok, érdekes téma, és így kifejező, hogy én nem a képzelet ki, hogy hallja, van valami más, mint a legnagyobb példája szerelmi költészete ( bocsáss meg nekem hatóság!). A tempó feleződik - egy negyed 76.

Ez elég nyilvánvaló szeretete duett, amelyben egy hang (a legtöbb férfi) kezdődik a mondat, és egy másik hang (látszólag női) megszakítja, és befejező ezt a mondatot a végére. Azonban, talán ez volt fordítva - ez nem olyan fontos. Nem vitatkozni, nem, ez olyan, mint egy szerelmi vallomás. Meg kell mutatnunk a két különböző tónusú hangon. Azt javaslom, az első négy jegyzetek, az első hang (mi-do-si-mi a második oktáv), zongorázás és egy könnyű érintés és egy második hang játszani mezzo zongora, sűrűbb, kefe hozzátéve súlyt. Azzal a szándékkal, hogy vonzza a hallgató figyelmét, hogy a második hang bevitellel, ajánlat játék E oktávval mélyebben veszi E több stresszes és megkésve képest kissé a felső (szó szerint egy 32th vagy a 64.). És hogy összekapcsolják a két intézkedés (58. és 59.), a teljes kifejezést, hogy segítsen nekem aláírt dinamikáját.

És így a galambok turbékolnak több mint 8 bar, és a fény és a meleg szellő a bal kéz hozzájárul a romantikus hangulatot. A 66. ciklus téma mozog a bal kezét, és egyre intenzívebb. Úgy tűnik, mint oly gyakran megtörténik, a szerelmesek kezdenek vitatkozni, például, hogy - egyikük szeret, és akinek a szeretet sokkal örökre.

Itt, én, éppen ellenkezőleg, hangsúlyozta a kezdeti dallam, amely a jegyzeteket nyugtat felfelé - részben a változatosság kedvéért, de főleg azért, mert a fele só # valaki meg akarja hallgatni a végén. Vestѝ Két- kell lennie, mint a differenciált, mint az előző esetben.

A vita - egy veszélyes dolog! Kevesebb, mint 4 óra cikluson a téma megjelent jegyzetek harag (intézkedés 70 egyszerűen Minor), és még a szó szoros értelmében könnyekben (intézkedés 71 ragyogó kromatikus, sírás intonáció E-MIB-D párosul lyab, utat, mintha egy kisebb négyzeten)! Ez a pillanat olyan, mint hallgatni, és az árnyék úgy, hogy felhívta a figyelmet a hallgatók. És, hogy én játszott volna ezt a helyet egy kicsit visszafogni a tempót és SUBITO pianissimóra. De itt bocsánatkérését elfogadta, felhők megolvasztjuk és könnyek alábbhagy - a metamorfózis követjük két intézkedésekre.

Ne zavarjanak meg az események száma és a rövid távú szemlélet során csak néhány rudak - ez jó emlékek és álmok, szorozva a funkciók a zenei nyelv.

Miután könnyek duo hangok egy oktávval magasabb (bár 74-77), elismerés még inkább finom és törékeny. Úgy tűnik, hogy az ilyen körében idylls még a madarak elkezdenek énekelni szerelmes - a 78. ciklusban az új témák, még nehéz észrevenni, így egyesíti a korábbi hangulat.

Talán ez a témája a béke és a békét a Földön. Négy ciklus után ez kissé változik, egyre altatódal funkciók, amely, hála a portamento az utolsó két rész az egyes intézkedések, bár valami azt súgja vagyonokat vagy mondatokat, vagy tartósan biztosítja nekünk valamit, rávenni bennünket, hogy belevetette magát a világ az álmok. Vagy belevetette magát a boldogság ...

Azonban ő is és a téma a szerelem, a jövőben fog keresztülmenni félelmetes metamorfózis.

Addig semmi megtörni a csendet, és a téma a béke és a boldogság, úgy tűnik megízlelte a siker, észrevétlenül vezet a végső, nyugodt téma (intézkedés 86), amely végül lulls és ha fokozatosan kialszik a fény a jelenetet.

Óvatosan visz le a szédítő magasságban a földön (mint egy léggömb, egy oktávval a bizarr tune - up-si-rokon-lyab Sol-fa # -ik-re-reb-up), és megyünk aludni a sötétben, és időben úgy tűnt, hogy hagyja abba a ritenuto része legyen assai az utolsó két ütem a második rész. Megjegyzem zárójelben, hogy ez a téma lesz a témája később korál, további átalakításra ami sodorja az összes elborzadt.

hirtelen Allegro tempestoso csapások, mint egy fejsze. Úgy kezdődött a harmadik rész. Mi ez? Felbőszítette a téma szél a 29. ciklusban? Milyen tulajdonságokkal ő ad a zeneszerző - vad, ragadozó, kegyetlen, vad! Ő ugrott fel, mint egy rakéta, de párosulva a bal kéz, mint egy üvöltés repülő ágyúgolyó, amely alá, felrobbant egy húrt ciklus 95. Meg kell támadni a kis második fortissimója és gyorshajtás egyetlen lélegzet játszani a két intézkedés, és az ütközési szöszt mind az utolsó akkord, ami természetesen nem tudja visszatartani a őrült rohanás egyetlen nyolcad - ez legalább egy negyed!

Kövesse a cső téma egyértelműen elénk kürtösei katonai tábor, trombitált a riasztást. Így látja a filmfelvételek, amelyben a kamera felveszi az egyik kürtös, majd egy másik, majd egy harmadik és intézkedések 99-100 mindhárom egyidejűleg csapás - nem láttunk egy történelmi film ilyen epizód. De egyre gyakrabban - a tündérmesékben, filmek, epizódok királyi nagykövetek találkozó vagy onnan vadászat. Mint mindig ez a zene, nem kell skandirovatsya minden jegyzetet.

És itt, bár 101, ott van a kép egy vérszomjas hadigépezet, egy szörnyeteg, amely, mint egy hatalmas gőzmozdony, ellenállhatatlanul lendületet. A síp egy gőzmozdony (F Nagy oktáv, egyértelműen a teljesítménye harsona) nem védi valaki akar, akkor nem figyelmezteti a veszélyre, és spews csatakiáltás!

A háttérben vonaglik néhány töredéke a téma a szerelem (fa-mi-re-fa). Vagy ez a nagyon „szeretet” van agyarait, hirtelen feldühödött, és mond egy vad morgás, ismételten megerősítette a folyosón bárokban 105-106. Vagy ez a visszhang sikolyokat a pokolba. És ismét sípolás, majd a visszhang fejlődnek éles visítás! A rémálom még növekszik az emelkedő bárokban 111-113 sekstakkordami szörnyű bal kezében, de ...

Mégis úgy tűnik, furcsa diminuendo ezen a helyen, szállított Prokofjev. A paradoxon! A zenei nyelv beszél a nő és zeneszerző gyengült hangzás ...

Az a tény, hogy ez a jellemző filmes technika - elhagyja a kamrába. Úgy tűnik, hogy távolodik a rémálomból és a hang elmúlik. Ezt a technikát használják, amikor a néző lenyűgözte az epizód adatok és át kell váltania egy párhuzamos történet. Ezért agitato ciklusban 114 kezdődik mf, lehetőséget adva az új felszálló, az új növekedése hangzás.

De mi a téma, úgy tűnik, hogy ez olyasmi, mint? Valóban, ez a téma a béke és a boldogság, a második rész!

De hogy mennyit változott! Ez több, mint egy szenvedélyes felhívás: - jönnek az érzékeit, hogy mit csinálsz! És talán még, hogy a bánat és a szenvedés, és sír a fájdalom - szárnyaló körű Triton B F!

Mind a négy stroke - és ő találkozik egy új témát - félelmetes és hajlíthatatlan. De ez egy olyan téma, tarantella, szinte teljesen! Természetéből adódóan itt úgy hangzik, mint az igazi téma a sors!

Mercy nem várható a szörnyeteg, aki kíséri makacs első akkordokat a bal, majd a jobb kezét. Mélyen meg vagyok győződve arról, hogy szükség van, hogy csak lépést tartani, nagyobb súllyal, különösen az első oktáv ciklus, különben nem fog repülni könnyedén. A téma maga hangzik durva, éles, és ezzel együtt az akkordokat és bombasztikus. Még mindig emelkedik és emelkedik, és egyre agresszívabb, és még éles. Fejétől válik szó szerint nehéz lélegezni ...

Ismét „a kamera húzza vissza,” mi ismét „kapcsoló”, és halljuk a megjelenése egy másik téma, nagyon ismerős ... Ez megint a téma a szerelem ...

Csak mindannyian - és az előadó és a közönség, és maga a téma - nézd meg az első gazdaságban levegőt (intézkedés 123), így a Moderato zongora dolce mindannyian nem igazán sikerül. El lehet képzelni, hogy az alacsonyabb hang sír, majd fel a kromatikát, majd le, és a tetején van próbálja vigasztalni őt, mondván valami szó.

De fokozatosan jön nyugtatás, és a második gazdaság (intézkedés 128), még lassítani a tempót, és hangzás, Piu lento pianissimo dolcissimo áramlik sokkal nyugodt, békés, még leválás. És az a benyomás, hogy mi, zavaros és kedvét, adjuk a Temple bar 132, ahol az új hangok csodálatos korál téma (emlékszik - Megemlítettem előtt?). Azonban szépsége gátat szab egy szerkezetet éles színváltozás sírás csökkenő intonáció, mert amit a karakter megfordul, bár a fény (fő), de szomorú.

A szerző ebbe a helyére Animato, amely nem mondja el nekünk, hogy gyorsítsa fel néhány animált, mozgalmas, és fordítva - vezet a bővítés az dimenziós egység zenei gondolat - dvuhtaktu okozó ideje folyik, majdnem kétszer olyan lassú!

Mi átlépni a küszöböt a templom azon a helyen, ahol bársony basszus oktáv Organa (szintén a téma a szerelem), folyik a hatalmas csövek, törekvő felfelé, az nagyon kupola, és a gyerekek hangját a kórusban korál témát, kiegészítve a ünnepélyességét a helyzetet. És az intézkedés 134 basszus olyan mély, hogy nem csak beburkolja minket teljesen, hanem mélyen bennünk annak a vibráció. És ez - az idő megáll, „hab”, „Wonderworks” (mint egy epizód a mágia „Ruslan és Ludmilla” című Glinka), „a betetőzése” csend, áhítatos levertség elért fantasztikus készség a zeneszerző ...

Mint a vihar előtti csend. Mivel stroke után kezdődik a fájdalmas feljutás a csúcspontja a teljes szonáta. A ciklus 136, ahol Prokofjev tegye crescendo, még mindig nagyon csendes helyen - és itt kezdődik a feljutás Kálvárián.

Ügyeljen arra, hogy egy másik bárban - háromszoros ismétlés löket MIB-up a basszus bárokban 132-135, 136-139 és 140-143. Ez hum wafting messziről egy hatalmas csengő hang (ne lepődj meg, hogy a basszus és Organom, és a harang ugyanakkor - ez egy álom), de ez is egy ördögi kör, amelyből nem sikerült kijutni sokáig (bár azt hisszük, utazik teljesen különböző gombok ( „absolyutniki” nem számít!)). És csak az intézkedés 144, ahol a zeneszerző tette alzando, végül húzza fel ugrik egy ötödik előre só és teret ad érzelmek! A kifejezés alzando, lefordítva „fenséges”, „nyitott”, valószínűleg úgy kell értelmezni átvitt értelemben - „virágzik”, ami nyilvánvalóan nagy hatással Prokofjev, és gyakran használták őket.

A ciklus 140 értékű con Effetto forte, és a téma a szerelem, bár hasonló szerkezetű, mint az elején a második rész, de ez nem egy szelíd magyarázatot és szenvedélyes esküt, és minden egyes órajel ciklus több és több, mint egy fogadalmat, hogy megbosszulja néhány elkövető. Lehetséges, hogy a téma a szerelem volt a témája a megtorlás? Úgy tűnik - igen. És ez történik a hullámok minden két óra, irány felfelé basszus megháromszorozódik. Ezeket a hullámokat bevitt feszültség, az emelkedő, és támadja a kezdeti akkordok dvuhtakta következő. De a harmadik dvuhtakte hullám emelkedik minden ciklusban, és gyakoribb, és allargando ez predyktom a fff con elevazione 146-ik órajel ciklusra. Ez a betetőzése az összes munkát, tartós hat cikluson keresztül, plusz két ciklusban az összeomlás - a második a Sonata.

Itt, fff, megint úgy hangzik, szép és szomorú témája a korál, ami megjelölésével együtt a zeneszerző - „fennkölt” - válhat egy csodálatos himnusz a szeretet, úgy hangzik, kíséri egy másik kísérettel. De ezek a „ordító” akkordok a bal kézzel írott stroke hatalmas hullámok, először mászott rendkívüli súlyosságát, és akkor, ha megcsúszás, képtelen kapaszkodni az elért magasságot. Ezért az epizód több mint egy kifejezése a kétségbeesés az alvilág vérfagyasztó üvöltés, a láng zaj és zörög a sír bűnösöket. És ha figyelembe vesszük, hogy mindez a következőképpen után azonnal az esküt, hogy nem, hogy ez egy emlékeztető a négyzet a mennyei vagy átok?

Szeretném felhívni a figyelmet arra, hogy van egy állam az ördögi kör, a basszus, de most a szubdomináns és domináns - D és E jegyzetek. És hogy ki ez már nem lehetséges!

Érdekes, hogy a rudak 152-153 - összeomlott az epizód, crash, összeomlás, bontás, rombolás - Prokofjev fogant árnyalatot alacsonyabb, mint az előző. Letette itt csak két forte, ellentétben a három az előző epizód. Nyilvánvaló, hogy a zeneszerző epizód a kétségbeesés és a büntetés sokkal fontosabb volt neki, csatolt a legnagyobb jelentőségű, és összeomlás, de ijesztő - ez csak elkerülhetetlen következménye.

(Azt mondják, hogy Genrih Gustavovich Neygauz egyszer kifejtette, hogy a diákok és az azt követő összeomlása az epizód mögötte néhány bár oly módon: szekrény esett, és elkezdett futni csótányok Úgy tűnik, ez a kép volt a leginkább elérhető a megértése a hallgató ..)

Néhány szó a tempót. Mivel ez nem Chopin, ami nem mindig mutatott visszatérés az eredeti tempó után lassul, abban a reményben, hogy egy zongorista és megérti, hogy hol jön vissza ide, miután allargando a 145. ciklusban ez az arány nem tér vissza az Allegro, egy nagyon enyhe, szinte Andante. Csak meg kell tudni, hogy egy visszafogott ütemben, hogy elkerüljék mechanisztikus, melyek a legjobb, hogy egyfajta ritmikus-dinamikus hullám két intézkedés késleltetése indul több hullámban, és egy kicsit a gyorshajtás véget. És így minden dvuhtakte.

A 151-ik órajel ciklus másik lassulás - ritardando - ami szinte teljesen leállt. Roncs történik lassított képkeretek - minél több szörnyű benyomást!

Az utolsó akkord, amire szüksége van szó, hogy vegye le, de úgy, hogy a felső E maradt hang sokáig - lassú tempóban, plusz egy Fermata, plusz egy teljes ciklus solo! Minden 153. óra hangzik az egyik pedált, és eltávolítjuk simán (mint eloszlatni a por tej a robbanás után, a viták fokozatosan feltárja a kontúrok elpusztult épületek), és mielőtt a pillanat, amikor úgy érzi, hogy a fennmaradó magányosan felső Mi elég hang még mindig csak egy mértéke. Egyértelmű, hogy a zongora és zongora ezúttal nagyon eltérő lesz.

Meg kell nagyon óvatosan, és ha lehetséges, csendesen áramlik haldokló solb megjegyzi E, azonos csendes, „alig él”, majd F. Itt a tetemet legyen nagyon megbízható. Annak érdekében, hogy ne veszítse el a jegyzetet, akkor jobb, ha nem játszanak a fénnyel, ujjak, és adjunk hozzá egy jól ismert tömegű és feszült ujjai lassan a - gombokkal határérték közeli ravaszt mechanika. Játszik a fénnyel ujjak, mi bízza a felelőssége a billentyűzet nem mindig tökéletes, de feszült ujjai túlzott erőt negate billentyűzet hátrányai. A kötet csak attól függ a sebesség nyomja, de nem túl lassú, amikor a kalapács egyszerűen nem tudja elérni a szálakat. Szóval mindig inkább a lassú pianissimóra feszült ujjait.

Folytatni kell.