Típusai festmény. Art festészet. Art festmény fa

Art festészet egyfajta művészeti folytatja a hagyományt a népművészet. Ez nem csak egy látvány, a lényeg sokkal inkább, mert úgy tűnik, hogy lebeg az idő, amely egyesíti a kreativitás sok generáció mesterek. Ez szervesen kapcsolódik az anyaországgal - a hely, annak eredetét a közösség gazdálkodók (farmerek, gazdálkodók, vadászok).

Egy pillantás art művészi festés

Art festészet alkalmaznak a termékek könnyen bányászott hagyományos természetes „demokratikus” anyag: természetes anyagok, fa, agyag, bőr, kő, csont.

Amíg a XVII században kelbimbó belül létezett egyes természetes gazdaságok. Tudás engedtük mesterek ősi sorban, generációról generációra. Fen különleges művészeti technikákat optimálisan jelen termékeket. Megválasztott legkifejezőbb tartalmát és módszereit alkalmazva a dísz. Festés építészet díszített mennyezet, falak, boltívek, gerendák és oszlopok, valamint az otthoni - edények, tárgyak a munkaerő.

Abban az időszakban, XVII-XVIII századi művészeti festmény Oroszországban átalakult egy halat, ami termékeket a piacon. Nem vehetnek részt az egyes mesterek, és egyes területeken a falu. A XIX században van kisüzemi szervezete festmények. Például mesterek Fedoskino miniatúrák megszervezni magukat pusztulása után a magántulajdonosok 1903-ban is megtartotta a szakterületen. 1876-ban kezdődik, rendszerezése különböző festési professzor Isayev AA A két kötetes monográfiája „A kézművesség a Moszkva tartományban.”

A 20-30-as években a szovjet kormány támaszkodik létrehozásáról szóló együttműködési halászati szövetkezetek, ahol történelmileg kialakult népművészeti központok fejlesztése megkülönböztető típusú festés. Például Khokhloma festmény a Nyizsnyij Novgorod régióban.

Fejlesztési stratégia a festészet, valamint más típusú kézműves, megértette és körülhatárolt tudós és pedagógus Vasiliem Sergeevichem Voronovym a cikkely „A paraszti művészet.”

Jelenleg a cég aktívan fejlődő művészeti falkép típusok in kereslet kielégítése érdekében, mint a piac Oroszországban és külföldön. Festett termékek megőrizve a mindennapi funkciók egyre inkább jellemzői az esztétikai és művészeti értékét. Előállításukra modern gépek és a speciális berendezések - nagyoló és előkészítő munkát. De a fő alkotó munka, valamint néhány évszázaddal ezelőtt, kézzel készült mester művészek.

Festés Art

Lehetetlen, hogy ne vegye figyelembe, hogy a nemzeti festészet megváltoztatja a nagyon képet a termékről. Ő lesz sokkal kifejezőbb a színskála szinten, ritmus vonalak és az arányosság. Ipari „despiritualized” termékek az erőfeszítéseket a művészek meleg és eleven. Az utóbbit alkalmazásával érhető el az elemeket a dísz-és képzőművészeti (rajz és festés). Különböző típusú festmények hozzon létre egy speciális pozitív érzelmi háttér, a dallam a halászati terület életét.

Beszéd hivatalosan, a díszítőfestés végezzük alkalmazásával ecsettel fest egy adott felületre. Meg kell jegyezni, jelentős pillanat: ellentétben festmény, modellezés holisztikus tér, festmény mindig töredékes.

Szakértők tervezők gyakran beszélnek a jelenség orosz festészet: ez egyetemes harmónia szinte bármilyen stílusú minimalizmus, modern, ország. Technology által létrehozott régi mesterek tökéletesítették generációk mesterek bizonyos területeken, ami különleges stilisztikai kifejezés. Szerencsére Oroszországban XXI században is megőrizte és fejlesztette a különböző típusú festés: Gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Tekintsük a jellemzői ezeknek a különböző stílusban.

A megjelenése khokhloma

Az a képesség, hogy festeni a fa arany színben használata nélkül Szigorúan véve, arany átkerült Khokhlomskaya mesterek ikon hántoló, aki megnyitotta ezt a know-how a XII században a titkos pusztában erdők keletre a Volga. By the way, ők ismerik a kézműves, amely festés: eszterga üzleti és művészet a régi dísz. Talán ők is ismerik a régi formák festmény,

Nagy kereskedelmi falu Nyizsnyij Novgorod régióban keletre a Volga - Khokhloma - mint a mágnes, mágnesként képzett mesteremberek.

Ez a modern szóhasználatban a regionális tisztességes egy csoportja falu a folyó partján Uzola River dolgozott nem csak a hazai orosz piacon. Gazdag kereskedők vásárolt neki nagy párt az iparcikk és felvitte az export. Így Khokhloma piac „under the gun”, mind a belső és a külső piacokon, és ezért uralta a minőség az árverseny a verseny. valódi ösztönzést jött létre: a képesség az emberi masterovitogo hozta tárgyi vagyon.

A kutatások szerint a szakértők abban az időszakban, XII XVII században kialakuló Khokhloma stílus, amely egyesíti az ősi Nyizsnyij Novgorodban féle fa festmény.

Abban az időszakban, a XVII-XVIII századi Khokhloma stílus többnyire képződik. Manapság a központok a következők:

- gyár "Kokhloma Artist", amely működtethető a mester ült Koverninskii kerület (Semino et al.). A festmények uralják vadvirágok és bogyók;

- Association "Khokhloma Painting", Semenov. Masters Egyesület hagyományosan kialakítja a témát fantasztikus színek.

technológia khokhloma

Nun készség „finom ecsettel” talált a hatálya alá a dús növényzet dísz. A nagy szerepet játszott a termékek minőségét. Art Khokhloma állítólagos megfelelés mesterek bizonyos technológia. Jellemző, hogy nem változott a mai napig. Mi listát a sorrendben szakaszai:

- vytachivanie az eszterga a fa eszközök ( „mosodai”);

- primer üres folyékony oldat speciálisan előkészített agyag ( „fa”). A mi korunkban, hogy ennek érdekében a mesterséges primer;

- ón ón vagy ezüst. Most az alumínium használni erre a célra;

- díszítőfestés fa és szárítás után a termék a kemencében;

- lakkozás és forró szárító.

Intenzív termék hőkezelése meghatározott színskála előnyös régi orosz festők: kombinált arany és vörös cinóber, fekete színű. Ie Kokhloma kemencék nem befolyásolja a fényerőt és a kontrasztot ezek a színek.

Módszerek Khokhloma festmény

Vintage kilátást festés, fa, integrált Khokhlov, amely két olyan rendszer, „háttér” és a „mount” írni. A nagyon neve a rendszer tartalmaz egy alkalmazásának módszerét a bázikus alakot alakja.

„Ló” rendszer alkalmazását foglalja magában színes alakot vázolja közvetlenül egy arany háttér. Háttér generál arany „kontúrvezérlésre” közvetlenül a háttérben „zarisovyvaniya” mester fekete és vörös teret körülvevő „arany fürtök”.

Mindegyik rendszer ugyanazt a fajta Khokhloma festmény. Már csak négy, "Kudrin", "a bogyó" (vagy "levél"); „Egy bot”; „Under a háttérben.”

„Kudrin” feltételezi „növényi” minta írta egy nagyon finom ecsettel. Ő egy kicsit olyan, mint a sás, de hullámos bonyolult harmonikus dinamikus gyűrű. A szakértők szerint ez a legősibb dísz.

„Under bogyó” - hívja fel a vastag ecsettel. Amellett, hogy „gyógynövény” már kialakulóban levelek és bogyók. Stilizált növényi formák és kombájnok. Egy és ugyanaz a „szár” látható és kamilla és szamóca levelek.

Festett „egy bottal” azt sugallja harping egy adott geometriai alakú (általában egy rombusz). Az ábra megelevenedik „bokor” az oldalán és megvilágította a nap közepén.

A módszer „alatt háttér” virág egymás húzott kontúrt, majd a fennmaradó szabad háttér színes, túlnyomórészt fekete.

Mivel a egyedisége mester ecset egyedi és különleges hohloma. Típusú festmény, már fentebb említettük, alternatív rajta, kellemes megjelenés zolotitogo harmónia, piros és fekete színben.

Gzhel. Keresés agyag porcelán

Gzhel Art a festészet született, ami ma Ramenskoye kerület moszkvai régióban. Régen ezeket a helyeket hívták Gzhel önkormányzat és a falu területén feszített Bohteevo, Volodya, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

Egészen a XVII században a helyi gazdák elő viszonylag primitív agyag mázas kerámia. A helyzet következtében megváltozott az ipari fejlődés helyi agyag előállítására alkalmas porcelán. A kiindulási pont volt, a rendelet a cár Alekszej Mihajlovics megtalálja „agyag alkalmas” a gyógyszeripari hajók - 1663-ban.

A tapasztalatok sikeres volt, a 1710 patikus érdekében az emberek itt elkezdték használni alapanyagok. Gyógyszerészek dicsérte a minőségi agyag és eljött az idő, amikor az érdekelt iparosok. Ők voltak kíváncsiak a nyersanyagok termelésére alkalmas porcelán. A rendelet a király 1844-ben felállított egy bizottságot, amely magában foglalja a tulajdonos a porcelángyár Moszkva Athanasius Grebenshchikov Porcelánmanufaktúra és mérnök Dmitry Ivanovich Vinogradov, kapott gornoinzhenernoe tanulmányait a University of Marburg. Öt évvel keresi a megfelelő agyag. 1849-ben, nyolc hónap után a kutatás bányásztak agyagot, amelyből előállított kiváló porcelán. Ezek minősége dicsérte magát M. V. Lomonoszov osztálytársa Vinogradov.

Gzhel. termelés fejlődése

Iparos Grebenshchikov kezdte nyersanyagok felhasználásával megtalálható a Moszkva növény. Azonban az okos emberek a falu Gzhel és a környező településeket, az úton, mint már említettük, már a készségek kerámia, is rájött az előnyöket a használata több kiváló minőségű agyag.

Ez ment fürgén, mint a falvakban élt kiváló tanácsadók - termelési dolgozók a növény A. Grebenshchikov. 1750 és 1820-ban a mester kézművesek készült majolika - hosszúkás-Kvasnikov kancsók, tányérok, poharak, edények. Díszítőfestése került sor zöld, sárga, kék és padlizsán festék, fehér alapon. A fényképek közé madár - a központban, és körül - fák, cserjék, ház. (Ie primitív fajok bizonyította festés edények). Evőeszközök a kereslet. Volt egy minőségi versenyt. Mi vezet az egykori kerámia gyárak, hogy a gyártás magas színvonalú polufayans azonos „idegen” ételeket.

Ügyességi kiforrt több mint 80 éve, és 1820 óta szinte az összes Gzhel kézművesek termelni polufayans. Ez a fénykorát a művészet Gzhel. Termékek mesterek látható az Ermitázs. Ez étkészlet tartották a legjobb Oroszországban és nainaryadneyshey. Jellemző festett Gzhel teáskannák, csészék, tányérok tele a házak kereskedők és nemesek, éttermek. Továbbfejlesztett formái festmény. Gzhel vásárolni az ország egész területén, Arkangyal, hogy Astrakhan, az export Közép-Ázsia és a Közel-Keleten. Termelés készül mintegy harminc gyárak. Részt vesz a termelés Gzhel gyártók: Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Kiseleva, Terekhova, Szazonovot.

Sajnos, 1860 óta van egy visszaesés Gzhel festmény. Népművészet, született egy verseny több száz kistermelő és egy tucat közepes elmozdul pragmatizmus nagy monopóliumok. Között a monopólium állt MS Kuznyecov, annak öt növény és egy éves termelési 2,1 millió. Dörzsöljük. A termelési kapacitás, a fennmaradó 14% Kuznetsovsky. Szigorúan véve a gyártó Kuznyecov és „leütötte” munka. Elmúltak a verseny, a motiváció csökkenése, csökkent minőségű, jött a visszaesés.

Mivel művészek festették Gzhel

Gzhel egyedülálló abban, hogy minden mester, a klasszikus művészeti formák neki festmények, létrehozza az egyéni technikával.

Ez egy finom művészet. A fő szerepe van tapasztalata a mester, ami abban nyilvánul meg, ahogy a kefe. Ugyanakkor a havas fehér porcelán fordul harmonikus szín kékből intenzív kék elmosódott. Mindez felhívja egyetlen festék - kobalt. Ábra felvisszük a felületre, „az első alkalommal”, gyors.

Miért fontos képesség a művész? Kezdetben a valós színes képet nem lehet látni (különösen a kobalt). Úgy tűnik, minden fekete-fehér képet, és csak akkor, ha gzhel tartott pörkölés a sütőben, a rajz jelenik meg teljes egészében.

Mi a készítmény Gzheli? A központi szerepet, hogy általában foglalkozik díszített virág. Az oldalát is harmonikusan izvivisty „növényi” történet, gazdag levelek és bogyók. Előfordul, hogy a rajzon szőtt állatias témákat, illetve azzal kapcsolatos mindennapi életben (pl otthon).

Mint gyakorlatilag fordul ez a szám? Formák művészi festés „szív el az első” Gzheli csökkent gyakorlatilag az alkalmazás kenet módszereket. Már csak négy: kenet csukló árnyékos és festett egy kefenyom „Sitchikov”, valamint kiegészíti a képet.

Kenet hálózati jellemezve árnyékos színskála miatt szuperpozíció különböző intenzitású kobalt különleges megfordítása ecset művész.

Festés egy kézzel jellemzi az a tény, hogy az egymást követő stroke-tone eltér az előzőtől. Az intenzitás a stroke fokozatosan csökken, ezek a „könnyebb”.

Pattern "Sitchikov" - a legkényesebb. Húz egy egyszerű ecset hegyére.

Használt Gzhel féle festés képek nem olyan fényképészeti replikációs természeti motívumok és átértelmezett és bemutatott egy váratlan konfigurációban. Képek Művészek újraértelmezett kék levelek, szirmok kék rózsa, őszirózsák, szegfű, rózsa körvonalát követik a madarak és állatok. Néha ezek meghatározzák stilizált mindennapi tárgyak, objektumok (például a parasztok kunyhók).

„Növényi” komplementer típusú kép - indás spirál elemek árnyékolás, különböző stroke, geometriai fragmensek - így a teljesség kép, hozzon létre a szükséges díszítéssel.

Előfordulása Polkhovsky-Maidansky festés

Változatos orosz népi festmény. Típusai neki minden sokféleségét, talán leírható speciális monográfiák, de nem a cikkben. Ezért a feladat sokkal szerényebb. Már az úgynevezett legtöbb „sodratlan” típusú festés: Khokhloma és Gzhel. Azonban vannak olyanok, ezek mind eredeti, és sok van belőlük. Hadd említsünk meg néhány: Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya stb Nem tudja, hogy ebben a cikkben vannak kitéve beszélni mindegyiket, leírást adnak csak az egyikük - Polkhovsky-Maidansky.

Ez a festmény eredetileg a XX század elején, a felemelkedés kerület Nyizsnyij Novgorod régióban. Itt a falvakban Polkhovsky Maidan és a falu Voznesenskoe végén a XVIII században volt egy fordult halászati szerzetesek Sarov kolostor. Lathe megtanulta a kézműves és a gazdálkodók válnak képzett mesteremberek gyártásához fa eszközök. Wizards is termelődik, mint mondták, "tararushki", azaz a termékek for fun: .. Whistles, gomba, babák, húsvéti tojások, játékok.

A lendület létre a festmény megszerzése egy paraszt Polinym Pavlom Nikitichem berendezés vizhiganiya, és 1926 óta, felébredt a kreativitás parasztok vezette őket festmény olaj termékek, és 1933-ban ők váltották anilin festékek.

A munka befejezése után polhovtsev elfogadott Zagorci, merinovtsy, Semyonov, új típusú hoztak létre matryoshka festmény (ezt a témát fogjuk érinteni később).

Technológia Polkhovsky Maydanskaya stílusú festmény

Kezdetben, a felület egy fából készült cikk csiszoló igénybevételnek teszünk és alapozás keményítőpaszta. Ezután a lerakódott áramkör minta tintával, majd festés végeztük. Ehhez a festékben négy színben kapható: piros, sárga, zöld és kék. Aztán végre „célzó” jellemző Elbeszélő lépés Polkhovsky Maydanskaya-style, álló rajz stroke-kontúr fekete. Hozzátesszük, hogy ez a fajta festészet javasolja egy ilyen eljárás, felülnyomás.

Ez a fajta művészet is használ egy speciális technika áramkör nélküli festés.

Említettük ilyen festés nem véletlen. Ő virágzott a Szovjetunió, míg a 90-es években, a befogadó. A felemelkedés gyár ötszáz ember dolgozott. Közülük 40% - a művészek festmény, mások - esztergályos. Ahhoz, hogy a kezelt kreatív, kreatív laboratóriumi egy gyárban dolgozott. Termékek kivitele az Egyesült Államokban és Európában. Ma, a hagyomány határozza gyár fejlesztése vállalkozók.

Őfelsége matryoshka

Nem mindig evolúciósan kialakult orosz festészet. Típusai néha előfordult váratlanul - nem a „ősidők”. Ezek által generált megvilágítására egy kreatív orosz mesterek. Ez történt matryoshka. Ő - nem primordially orosz találmány.

Matryoshkák megjelent Oroszországban a XIX században Sergiev Posad. A feleség a művész Sergei Vasilievich Malyutin 1898 hozta a japán figura Fukurumu öreg ember, aki fektet négy számjegy (mellesleg szerint a japán legenda, az első ilyen figura orosz szerzetes). Sergey újraértelmezett „orosz” az ő ötlete. Volt egy zseniális ötlet - szimulálni egy tipikus orosz család. Név Matrona ezután népszerű Oroszországban. Ezen kívül, mint azt gondoltam Milutin, hogy rezonál a római család anyja neve.

Sergey tette a rajzon nyolc beruházásokat. A nő követte lányát egy fekete kakas, majd - egy fiú, - ismét a lány, a nyolcadik szám volt a baba. Fa esztergályos alakjuk megmunkált VP Zvezdochkin. Festett figura Sergei Vasilievich.

Gyártása babák. típusú festés

Világ népszerű babák, hogy a világ elismerését utal 1900, amikor „kiment” - a párizsi világkiállításon.

Lehet népművészet matryoshka át? Már 1899-ben a teljes Sergiev Posad termelő új bájos babák: a lányok és asszonyok, pirospozsgás, a kabátok és kötények és fejkendőt és szarafan kosarakat, háziállat, madarakkal, virágokkal. Zagorski stílus (mint ismeretes, Sergiev Posad átkeresztelték Zagorszk) eltérő festői, figyelem a részletekre.

1922 óta fészkelő babák is elkezdték termelni a falu Merinova a Nyizsnyij Novgorod régióban. A helyi esztergályos Majorov F. vásárlás Sergius matryoshka, megmunkált „saját”. Ő festette a számok a lányát. Merinovtsy hamar elsajátította a termelés ezen komplex számok. Merinovskaya matryoshka - hangsúlyozta világos, bár kevésbé részletes, mint Zagorskaya.

Harmadik „betéti babák” volt Polkhovsky Maidan falu, híres és esztergályos, és a festés. Polkhovsky matryoshka saját jellemzői:

- röpke, kis löket írta személy;

- hely a zsebkendőt formák és vonalak nyári ruhát (szoknya), a hátsó 2/3 matryoshka festett skarlát (piros), vagy zöld. Színkontrasztok zsebkendő vele. A homlok fészkelő babák festett rózsa-lucfajd. Kijelölt kötény - nyaktól a földre. Festés kötény csoportos „ovális”. A közép -, hogy felfedje a rózsa ága, levelek, bogyók. A készítmény egészíti százszorszépek és a nefelejcs.

A legnehezebb a gyártás Vyatka matryoshka úgy vélik, hogy a helyi kézművesek inlay csíkokra.

következtetés

Orosz művészet festmény egyfajta művészeti alapuló mély népi hagyományok, a tudatosság szintje, amit a haza, mi a család. Ez jár a századok élet őseink, így festett tárgyak szállítására díjat a melegség, az emberiség, a kreatív hozzáállást az élethez. Ezek tényleg díszíteni az élet a modern ember, ezek kiszorítják „anonimitás” az elemek a díszítés a lakótér készülnek.

Art festészet is tesz néhány árnyalattal életünkben, emlékeztetve a folytonosság a Szülőföld, az egyetemes emberi kötelessége minden ember -, hogy az élet szép körülöttük.