Tamara Lempitska - elbűvölő jelképe Art Deco

Festés Tamary Lempitskoy lett a szimbólumok az Art Deco korszak. Életrajzírói gyakran esnek abba a szélsőséges, amelynek középpontjában a viharos társadalmi élet a művész. Ne felejtsük el, hogy ez a zseniális hoaxok és társaságbeli, hanem elsősorban Tamara Lempitska teljesen szentelte életét, hogy festmény. Annak ellenére, hogy a rengeteg regény a nők és a férfiak, a művészet mindig is a legszenvedélyesebb hobbi.

ifjúság

A történelem a művész életében tele van fehér foltok, és részben lehet hibáztatni magát Tamara Lempitska. Életrajz szabadon rajzolni, hogy megjelennek a legkedvezőbb fényt. Például, az első, hogy elrejtse a valódi korát, ő képviselte a lánya húga. Ő született nem Moszkvában, nem - a biztosítékokat a művész maga - Varsóban. És az ő neve nem volt Tamara: a születés egy lány keresztelték Maria. Lempitskii - neve az első férje, a művész. És itt egy másik ellentmondás: ha hiszel a hivatalos születési év (1898), azt találjuk, hogy Tadeusha Lempitskogo meghódította tizennégy lány. Lehetséges persze, hogy a lengyel ügyvéd szerette a Nimfácskák, de ugyanolyan valószínűséggel feltételezhetjük, hogy Tamara üsd ki magad egy pár éve, és egyesek szerint változat, ebben az évben született - 1895.

Bármi is volt, néhány információ pontos. Az anya a művész, Malvina Dekler volt az úgynevezett, egy társaságbeli, apja Boris Gorsky - orosz bankár zsidó származású. Néhány évvel születése után lánya, eltűnt nyom nélkül, egyesek szerint a változatok - öngyilkosság.

Az első ismeretség a festés történik, ha Malvina Dekler megbízást egy művész portré tizenkét éves lánya. Kép Tamara nem tetszett, és azt mondta, hogy lehetett volna jobb. Ugyanebben az évben ő és nagyanyja menni Olaszországba, ahol a lány megismerkedett a remekművek a klasszikus művészet. A 14 éves Tamara küldött tanulni Svájcban, ami után megy St. Petersburg.

Az első sikerek

A St. Petersburg volt Tamara ismeretségét első férje, Tadeusz Lempicka, amelyből a művész szült egyetlen lánya - Kizettu. Továbblépve, azt kell mondanunk, hogy a lány jobban érdekli az anyja, mint egy modell, mint a lánya. Általában a lány lakott a nagymamájával és az anya látható nagyon ritkán. De a művész írt sok lány portrék.

A forradalom alatt, Tadeusz megúszták végrehajtását, és a család Franciaországba emigrált. Itt Tamara Lempitska elkezdett festmény tanulságokat A. tétel és Maurice Denis. Valószínűleg örökölte apja vállalkozói tehetség, ő meglehetősen gyorsan megtanulta, hogy eladják a festmények nagy előnye és kiállításokat rendezünk. 1922-ben a művész aktívan együttműködik a Salon d'Automne és a Salon des Independants. Első alkalommal a festmények és a katalógusokban is aláírta a férfi álnéven Lempitskii.

virágzás

1925-ben, kifejezetten első egyéni kiállítása Tamara Lempitska írta 28 festmény. Egy feladat ebben az időben vette körülbelül három hétig. Ugyanilyen művész szeretett magas művészet és a nagy társadalomban. Ajtók divatos szalonokban és fél mindig szántott előtte. Ő szívesen adott világi szórakozás, inspiráció lesz számos regény nem jelenik meg hetekig otthon. Tadeusz fáradt ezt az életformát, és 1927-ben megszökött a pár Lengyelországban. Ők elváltak, négy évvel később, annak ellenére, hogy kísérletet tett a művész kap vissza.

Végére 20-es években a Tamara Lempitska tart egy portré 50.000 frankot. Ami a jelenlegi kurzus körülbelül $ 20,000. Ez idő alatt a következőket írta: "Spring", "Kizetta az erkélyen", "Szent Iván", "Girl with Gloves", "St Moritz", "Szép Rafaella." Ez a csúcsa a dicsőség, miután harminc megrendelések lecsökkent, és a kritikusok tovább. Art Deco népszerűségvesztésében, és vele Lempicka mint festő. Még mindig szívesen látott vendég a társadalmi események, de kudarcok munkát komolyan zaklatta.

A nő egy zöld Bugatti

Sokan hívják ezt a munkát egy önarckép, túl sok nem volt a legtöbb művész portréja. Lempicka írta 1929-ben. Egy kicsit később, ez a munka esik a fedelet a Die Dame. Mostantól kezdve, a portré kell tekinteni, mint a megtestesítője a kor és a modern nő - erős, független, szabad és érzéki. A készítmény épül egy átlós, amely web dinamikáját. A kombináció a zöld színező érvényesül és acél, buffy díszítéssel. Színes képet csillogó, rendkívül tiszta.

Az élet Amerikában

Kötött házassága után Baron Raoul de Kuffnerom 1933-ban, a művész Tamara Lempitska eredetű első férje elhagyta, figyelembe véve a második hangos előtag de. Ezzel kezdetét veszi egy új szakasz az életében, ezúttal Amerikában. Ha az első évtizedekben az utazás volt epizodikus, az elején a második világháború a család végre letelepszik New Yorkban. Lempicka nevezte magát az Egyesült Államok egy olyan országban, a végtelen lehetőségek, de neki nem volt brutális. Amerikában, úgy ragadt a beceneve „a báróné ecsettel,” a kritikus a kilences végzett munkát, és a megrendelések egyre kevésbé minden évben. Harminc éve dolgozik a „zöld turbánt”, „portré Ira P.”, „portré Mardzhori Ferri”, „Straw Hat”, „nő egy galamb.” A művész szenved depresszióban és a kereslet hiánya. Végén a 30-40-es években egyre inkább ő teremti festmények egy vallási témát. A leggyakoribb motívuma - Fájdalmas Szűzanya a könnyek. 1930-ban Lempicka írta: „Avilai Teréz”, az egyik legfontosabb műve.

Tereza Avilskaya

Ez a munka írták alapján a barokk szobrok Bernini „Ecstasy Szent Teréz.” A nő arca kap egy nagyon közeli, hogy elfoglalja a fő munkaterületen. Ez olvasható a teljes elszakadás földi világban, elmerül egy más kérdés. Ugyanilyen olvasni és szenvedést, és Bliss rajta. Konfekcionált szemhéjfesték szent, szemben a teljes, érzéki, a „föld” az ajkával.

Azonnal szembetűnő szobrászati portrék. Minden arcvonások - szem, szemöldök, orr, az ajkak szeres - finoman és világosan körülhatárolt. Talán még jobban, mint a portré szobrászat, mint egy szobor, amely szolgált a prototípus. Előfizetéses húzott bedobja takaró fejére Szent Teréz. Cape olyan széles, hogy kiáll a síkjában.

A színezés a kép két alapvető szín: acél és okker. Azonban ez nem úgy néz ki szegény, mert a rengeteg félig hangok a stúdióban dolgozik chiaroscuro. A színek élénkek és tiszták, valamint egyéb festmények Lempicka, úgy tűnik, hogy nem ragyog. A kép nagyon kifejező érzelmileg, úgy érzi, nem csak a jó technika, hanem a mély érzelmi bevonása a művész.

naplemente karrier

29 boldog évet töltött Lempicka házas Baron. Ez volt a legszenvedélyesebb tisztelője a művész, bálványozta őt és festmények. Amikor meghalt szívrohamban 1962-ben azt írta, hogy Lempicka mindent elveszített. Ő épített egy luxus kastély a mexikói tartomány és odaköltözött véglegesen. Amíg az elmúlt napokban, ő vette körül a luxus és a fiatalok. Az ő oldalán volt a lánya Kizetta puszta kérdése figyelmetlenség, és unokája. Között újabb keletű alkotások a művész „Szürreális kéz”, „Fransuazy Sagan portré”, „tál szőlő.”

1972-ben egy nagyszabású kiállítás a művész tartottak Luxembourgban. Ott voltak kiállítva a legjobb festmények, írta a fénykorát. Váratlanul minden, és a legtöbb művész kiállítása szerzett átütő sikert aratott a fiatalabb generáció. Sok megrendelések megismétlését híres festményei Tamara Lempitska volt az öregedés. Képek kialakítva replika sajnos lényegesen rosszabb, mint az eredeti. Az évek során a művész elveszítette bizalmát kéz és tisztaság színe.

Lempicka halt meg 81 éves korában, 1980-ban Kétségtelen, hogy jó lenne tudni, hogy a mai napon újra belép a konstelláció a legdrágább művészek. Rendszeresen tartott retrospektív kiállítások. Művei magángyűjteményekben sok befolyásos ember. Madonna - az egyik leghűségesebb rajongók munkáját. A hamu a művész, ahogy ő hagyott, elszórtan a mexikói vulkán Popocatepetl. Lempicka az utókor örökre marad szimbóluma Art Deco és a gyors indítás a huszadik században.