Art: eredete a művészet. művészetek

Megértése a valóság, a kifejezés gondolatok és érzések egy jelképes formában - mindezt leírást, amely jellemzi a szakterületen. Az eredete art mögött a rejtélyt évszázadok óta. Ha egyes tevékenységek látható régészeti leletek, a többi csak nem hagy nyomot.

Olvasson tovább, és megtudhatja, mi minden különböző művészeti, valamint megismerkedhetnek a legnépszerűbb elméletek a tudósok.

Elméletek a származási

Sok ezer éve az emberek lenyűgöz art. Az eredete art tanítják a különböző iskolákban. A kutatók dolgoznak egy hipotézist, és próbálja megerősíteni őket.

Ma már a különböző elméletek a származási art. A legnépszerűbb öt lehetőség, amit a későbbiekben majd.

Tehát, az első, hogy be kell jelenteni a vallási elmélet. Szerint neki, a szépség - ez az egyik a nevek és megnyilvánulásai az Isten a földön, a mi világunkban. Art kézzelfogható kifejeződése ezt az elképzelést. Következésképpen az összes gyümölcsöt az emberi kreativitás köszönheti létét, hogy a Teremtő.

A következő hipotézis azt sugallja, érzéki jellegét a jelenség. Az eredete a primitív művészet, különösen csökken a játékot. Ez az a fajta tevékenység és a pihenés előtt megjelent a munkaerő. Megfigyelhetjük, hogy az állatvilágban. Támogatói körében változatának nevezhető Spencer, Schiller, Fritsche és Bucher.

Egy harmadik elmélet lát művészeti megnyilvánulása erotika. Különösen Freud, Lange és Nardin úgy vélik, hogy ez a jelenség következtében a nemek kell vonzzák egymást. Egy példa az állatvilágból lehet udvarlás.

Görög gondolkodók úgy vélték, hogy a művészet a megjelenésük köteles felülmúlni az emberi képesség. Arisztotelész és Démokritosz azt mondják, hogy a természet utánzása, és fejlődik a társadalom, az emberek fokozatosan tudták, hogy jelképesen közvetíteni érzés.

A legfiatalabb egy marxista elmélet. Azt mondja, a művészetről következtében az emberi ipari tevékenység.

Következő fogjuk nézni a keletkezéstörténetével különféle megnyilvánulásai a kreatív zseni.

színház

Színház, mint művészeti forma született régen. A kutatók úgy vélik, hogy ez az ötlet jött sámáni rituálék. Az ókori világban, az emberek erősen függnek a természet imádata jelenségek, kérte a szellemeket, hogy segítsen a vadászat.

Ehhez használja a különböző maszkok és jelmezek, vizsgáltunk alanyok minden esetben.

Azonban azok a rítusok nem nevezhető egy színházi előadás. Ezek voltak éppen a rítusokat. Ahhoz, hogy egy bizonyos játék minősíteni előadóművészetek legyen, kivéve a színész és a közönség több.

Ezért a tényleges születés a színház kezdődik az ókorban. Mielőtt voltak elválaszthatatlan különböző tevékenységek - tánc, zene, ének, stb Ezt követően, van egy részlege, fokozatosan alakult három fő területen: .. Balett, a dráma és opera.

Rajongók a játékelmélet a származási art állítják, hogy úgy tűnt, mint egy vidám szórakozás. Alapvetően ez az állítás alapja az ősi misztériumok, ahol az emberek jelmezekbe öltözött a szatírok, bakkantészek. Ebben a korban, évente többször rendezett álarcos, zsúfolt és szórakoztató nyaralás.

Ezt követően kezdenek alakot ölteni egy külön irány - színház. Vannak művek drámaírók, mint Euripidész, Aeschylus, Szophoklész. Kettő a műfaj - a tragédia és a komédia.

Miután a bukott Római Birodalom színházművészet már feledésbe merült. Tény, hogy a Nyugat-Európában született újjá - újra, mert a nemzeti ünnepek és fesztiválok.

festmény

History képzőművészeti gyökerei az ókorban. Még mindig találni új rajzok a barlangok falán különböző részein a világ. Például az Altamira-barlang Spanyolországban Niah Caves, Malajzia és mások.

Általában színezékek kötőanyagokkal vannak keverve, mint például a szén vagy okker gyanta. Alanyok nem különböznek sokféleséget. Többségük képek az állatok, a vadászati jelenetek, handprints. Ez art tárgya paleolith és mezolit.

Később megjelenik Sziklavésetek. Tény, hogy ez ugyanaz a barlangi művészet, hanem egy dinamikus történet. Vannak már megjelent sziluettek az emberek, számának növelése vadászatot.

Azonban egyes kutatók tulajdonítanak az eredete a képzőművészet a korszak az ókori Egyiptomban. Ez ebben az állapotban a bankok a Nílus vannak szigorú kánonok különböző műfajok. Különösen a képzőművészeti alakítják szobrászat és monumentális festmény.

Ha megvizsgálja az ősi rajzok, azt látjuk, hogy ez a sor a kreatív ötletek érkeztek humán kísérletek másolni, kijavítani a környező valóságot.

Később, a festmény mutatja műemlékek Kréta-mükénéi időszak és az ógörög váza festés. A fejlesztés a művészet kezd gyorsulni. Freskók, ikonok, első portrék. Mindez következik be az első századok ie.

Ha a freskó különösen népszerű volt az ókorban, a középkorban, a legtöbb művész dolgozott, hogy megteremtse az arcokat a szentek. Csak a reneszánsz idején fokozatosan kiemelkedő modern műfajok.

Mivel az olasz reneszánsz lendületet adott a fejlesztés az egész nyugat-európai festmény. Karavadzhizm például jelentősen befolyásolja flamand művészek. Később, a barokk fejleszt, klasszicizmus, szentimentalizmus és más műfajok.

zene

A zene nem kevésbé ősi művészet. Art Eredeti nevezik az első rituális őseink, amikor kidolgozott táncszínház gyerekcipőben jár. Ugyanakkor ott volt a zene.

A kutatók úgy vélik, hogy egy másik ötvenezer évvel ezelőtt Afrikában, az emberek telt az érzelmeiket a zenén keresztül. Ennek bizonyítéka a fuvola, amely régészek közel szobrok a környéken. Életkor figurák - mintegy negyvenezer éve.

Hipotézis eredetét art, többek között, ne utasítsa el, és isteni befolyás az első kreatív emberek. Nehéz elképzelni, hogy egy unatkozó pásztor vagy vadász teremt bonyolult rendszer lyukak a kézibeszélő játszani egy vidám dallamot.

Mindazonáltal ez az első Cro-magnoni ember használt rituális ütős és fúvósok.

Később jön a korszak az ősi zenét. Az első feljegyzett dalt nyúlik vissza kétezer BC. A agyag tabletta ékírásos szövegek találtak ásatások során Nippurba. Miután a dekódolt, ismertté vált, hogy a zene van rögzítve kétharmadát.

Ez a fajta művészet széles körben ismert Indiában, Perzsiában, Mezopotámiában, Egyiptomban. Ebben az időszakban, használt réz, ütős és pengetős.

Helyett a régi zene jön. Ez művészet tartozó korszak bukása A Római Birodalom közepéig XVIII. Ebben az időszakban, különösen erőteljesen fejlődött egyházi irányba. A világi változata bemutatott munkák trubadúrok, udvari bolondok és énekmondók.

irodalom

Művészettörténet és a kultúra érthető és indokolt lesz, amikor az írott források. Hogy az irodalom is jobban közvetíti az információt. Ha más művészeti ágak is főként a szenzoros-érzelmi szféra, az utóbbi is működik a kategóriákat oka.

A legősibb szövegek talált olyan országokban, mint India, Kína, Perzsia, Egyiptom és Mezopotámia. Alapvetően faragták a templomok falain, kövek, faragott agyagtáblákra.

Között műfajok ebben az időszakban, érdemes megemlíteni, himnuszok, temetési szövegek, levelek, önéletrajzok. Később jött a történet, tanítások, próféciák.

Azonban egy kiterjedtebb és fejlesztette ki volt az ókori irodalomban. Gondolkodók és drámaírók, költők és írók az ókori Görögország és Róma, nem hagyott leszármazottai kimeríthetetlen kincs, a bölcsesség. Itt az alapjait a modern nyugat-európai és a világirodalom rakták. Tény, hogy a távolságot a dalszövegeket, eposzok és a dráma által kínált Arisztotelész.

Ezután jön a korszak a középkorban. A történelem az orosz művészet, különösen az irodalom, kezdődik ebben az időszakban. Az első műfajok közé tartozik egy másolatot az evangélium, a Biblia, egyveleg, a tanítás és mások.

tánc

Az egyik legnehezebb művészeti dokumentálni. Az a tény, hogy a tánc származott hosszú ideje, nem kétséges, bármely személy, de még a durva keret nem valószínű, hogy nem határozták meg.

A legkorábbi képek találhatók barlangok Indiában. Ott vannak festve emberi alakot tánc jelent. Az elméletek eredetét art, röviden, hogy szükség van az érzelmek kifejezésére, és vonzzák az ellenkező nemű. Ez a tánc a legtöbb teljes mértékben támogatja ezt a hipotézist.

Még táncoló dervis lehet belépni révületbe. Tudjuk, hogy a neve a legismertebb táncosok az ókori Egyiptomban. Ez volt Salome, a natív Idoma (ősi állapotban az észak-a Sínai-félsziget).

Civilizáció a Távol-Keleten még nem osztozik a tánc és a színház. Mindkét fajta művészet mindig ment a pár. Pantomim, japán előadást színészek, táncosok, indiai, kínai karneválok és felvonulásokat. Mindezek az események, amelyeket az érzelmek kifejezésére, és tartsa a hagyományt, szavak használata nélkül.

szobor

Kiderült, hogy a művészettörténet elválaszthatatlanul kapcsolódik a másik megnyilvánulása a kreativitás. Például, a szobor lett egy pillanat alatt megállt tánc. Támasztja alá a sok szobor ókori görög és Roman masters.

A kutatók a probléma eredetét art kiderült egyértelmű. Szobor, például egyrészt volt egy kísérlet arra, hogy az ősi istenek személyesítik. A másik - a mester nem hagyja abba a pillanatok a hétköznapi életben.

Ez lehetővé tette, hogy a szobrászat művészek közvetíteni érzések, érzelmek, belső feszültség, vagy éppen ellenkezőleg, a béke, a műanyag. Fagyasztott emberi megnyilvánulás a lelki világ valóban lesz régi fénykép, amely fenntartotta a sok ezer éves, és azt az elképzelést, a megjelenése az emberek abban az időben.

Mint sok más művészeti ágak, szobrászat származik az ősi Egyiptomban. Talán a leghíresebb műemléke a Szfinx. Kezdetben a mester készítette ékszerek kizárólag a királyi paloták és templomok. Jóval később, az ókorban, a szobor található, a nemzeti szinten. Ezekkel a szavakkal azt jelenti, hogy a korszak szobrok díszítik a haza tudott bárki, akinek van elég pénz a sorrendben.

Így ez a fajta művészet már nem előjoga királyok és templomok.

Mint sok más megnyilvánulásait művészeti, szobra a középkorban volt csökkenés. Ébredés kezdődik csak az Advent a reneszánsz.

Ma ez a fajta művészet bemegy egy új pályára. Együtt számítógépes grafika 3D-nyomtatók, hogy egyszerűsítse a folyamat létrehozása háromdimenziós képeket.

építészet

A művészet az építészet talán a legpraktikusabb a tevékenység típusa összes lehetséges módjai megnyilvánulása kreatív gondolkodás. Végtére is, az architektúra kombinálja a térrendezés kényelmes élet, a kifejezés az ötletek és gondolatok, valamint a megőrzés egyes elemeinek hagyomány.

Az egyes elemek e művészeti forma merült fel, amikor volt egy részlege a társadalmat rétegek és kaszt. A vágy az uralkodók és papok díszíteni saját otthonukban, úgy, hogy kitűnjön a többi épület, később vezetett az építész szakma.

Ember alkotta valóság, a rendelés, a környezet, a falak - mindez megteremti a biztonság érzése. És a dekoráció lehetővé teszi a művész közvetíteni a hangulat és a légkör, amelyben ő hozza be az épületbe.

cirkusz

A „művészek” ritkán járó cirkusz. Ez a fajta szemüveg gyakran tekintik szórakozás. Évszázadokon volt a fő helye vásárok és más fesztiválokon.

A „cirkusz” származik a „kerek” a latin kifejezés. Nyisd az épület ebben a formában szolgált egy hely a szórakozásra, a rómaiak. Tény, hogy ez volt a lóversenypályán. Később, miután összeomlott a birodalom Nyugat-Európában már megpróbálta folytatni a hagyományt, de a népszerűsége az ilyen tevékenységek nem érkezett. A középkorban a helyét a cirkusz vette a dalnok és az emberek a rejtélyt a nemesség.

Míg a művészek inkább a hogyan kérjük uralkodók. Circus érzékelték vásári szórakoztatás, ami van, volt egy alacsony minőségű.

Csak a reneszánsz, vannak az első kísérlet, hogy hozzon létre egy prototípus a modern cirkusz. Szokatlan készségek, az emberek a születési rendellenességek, állati oktatók, zsonglőrök és bohócok, miközben szórakoztatta a közönséget.

Nem túl megváltozott a helyzet ma. Ez a fajta művészet igényel gyakori kitartást, képes improvizálni, és arra, hogy „vándor” az élet.

mozi

A tudósok azt mondják, hogy egy személy értelmezi a valóságot a tudomány és a művészet. Az eredete Art szerint a kapcsolódó elméletek szükségességét önkifejezés és interakció a társadalomban.

Fokozatosan kialakult hagyományos formái a kreativitás, a vizuális művészetek és a szórakozás. Azonban a fejlesztési szakaszban a fejlődés jött egészen példátlan módon kommunikálni ötletek, érzelmek, információkat.

Vannak új művészeti formák. Egyikük a mozi.

emberek voltak az első, hogy tervezzen egy képet a felszínen a „laterna magica”. Ennek alapja az az elv, „camera obscura” dolgozik egy másik Leonardo da Vinci. Később megjelenik kamerák. Csak a tizenkilencedik század végén, a Lumiere testvérek sikerült találni egy olyan eszköz, amely képes a kiálló mozgó képeket.

Az elején a huszadik század azt mondta, hogy a színház, mint művészeti forma túlélte hasznosságát. És a televízió térhódítása azt érzékelik, mint egy tagadhatatlan tény. Ugyanakkor azt látjuk, hogy minden művészeti forma csodálói, egyszerűen egy újraelosztás a közönség.

Így vagyunk tudomása a származási művészetelméletre, és arról is beszélt, a különféle kreativitást.