Holland festészet. A holland festészet aranykora. Holland művészek festményei

Még azok is, akik nem értik a művészetet nagyon jól a holland vagy flamand festészetről . De sokak számára ez nem más, mint Rembrandt portréi. Eközben ez egy különleges terület, méltó egy részletesebb tanulmány az európai kultúra, amely tükrözi az eredeti életét a holland emberek akkoriban.

A megjelenés története

A 17. században a művészet világos képviselői kezdtek megjelenni az országban. A francia kulturális tanulmányok közös nevet adtak nekik - "kicsi holland", amely nem kapcsolódik a tehetség skálájához, és a mindennapi élet bizonyos témáihoz kapcsolódik, a "nagy" stílus ellentéte, nagy történelmi vagy mitológiai témájú festményekkel. A holland festészet eredetének történetét részletesen ismertették a tizenkilencedik században, és a művek szerzői is ezt a kifejezést használták. A "kicsi holland" a világi realizmus, a környező világ és az emberek iránti vonzereje volt, festett, tónusos festészet.

A fejlődés főbb fázisai

A holland festészet eredetének története több szakaszra osztható. Az első 1620 és 1630 év között tartott, amikor a nemzeti művészetben a realizmusról szóló nyilatkozat volt. A holland festészet a második időszakot 1640-1660 között tapasztalta. Ezúttal a helyi művészeti iskola igazi virágzása. Végül a harmadik időszak, amikor a holland festészet kezdett visszaesni - 1670-től kezdve a tizennyolcadik században.

Érdemes megemlíteni, hogy a kulturális központok ez idő alatt megváltoztak. Az első időszakban a vezető művészek dolgozott Haarlemben, a fő képviselő pedig Khalsa volt. Ezután a központ Amszterdamba költözött, ahol a legjelentősebb művek Rembrandt és Vermeer.

A mindennapi élet jelenetei

A holland festészet legfontosabb műfajainak felsorolásával kezdődik egy háztartás - a legélénkebb és eredeti a történelemben. A Flemingek nyitották meg a világot a hétköznapi emberek, a parasztok, a városiak vagy a polgárok mindennapi életéből. Úttörők voltak Ostade és követői Audenrogge, Bega és Dyusart. A korai vásznon Ostade emberek játszanak kártyákat, veszekednek, sőt harcolnak egy kocsmában. Minden képet dinamikus, kissé brutális karakter jellemez. Az idő holland festménye is békés jelenetekről szól: egyes munkákban a parasztok egy csövet és egy bögrét sört mögött beszélgetnek, időt töltenek a vásáron vagy a családdal. A Rembrandt hatása a puha chiaroscuro és az aranysárga szín széles körű használatához vezetett. A városi jelenetek olyan művészeket ihletett, mint a Hulse, a Leicester, a Molenaire és a Codde. A tizenhetedik század közepén a mesterek orvosokat, tudósokat ábrázoltak a munkafolyamat során, saját műhelymunkákat, háztartási feladatokat vagy társadalmi eseményeket. Minden történet szórakoztató volt, néha a groteszk didaktika. Néhány mester hajlamos volt a mindennapi élet költésére, például Terborch bemutatta a zenélés vagy a flörtölés jeleneteit. A Metsu élénk színeket használt, napi ünnepeket váltott, de Hohot a családi élet egyszerűsége inspirálta, szétszórt napfényben elárasztva. Később a műfaj képviselői, köztük a Van der Werf és a Van der Ner festészetének holland mesterei, akik elegáns képeket kerestek, gyakran számos előszeretettel készített történetet hoztak létre.

Természet és tájak

Ezenkívül a holland festészet széles körben képviselteti magát a tájfajtán. Először Haarlem, mint Van Goyen, de Molayne és van Ruisdael munkásaiban dolgozott. Ők voltak, akik az ország sarkait egy bizonyos ezüstös fényben kezdték ábrázolni. A természet anyagi egysége előtérbe került a művekben. Különösen érdemes megemlíteni a tengeri élményeket. A marincánsok olyan 17. századi holland művészek voltak, mint Porcellis, de Vliger és van de Capelle. Nem annyira próbálták átadni bizonyos tengeri jeleneteket, hogy mennyire próbáltak önmagát, a fényt játszani rajta és az égen.

A tizenhetedik század második felében egyre több érzelmi és filozófiai ötlet született a műfajban. Maxim megnyitotta Jan van Ruisdael holland táj szépségét, ábrázolja az egész drámát, dinamikát és monumentalitást. Hobbam hagyományai folytonosak voltak, akik inkább napos tájakat kedveltek. Koninck ábrázolta a panorámákat, a van der Ner pedig éjszakai látványt teremtett, a holdfényt, a napfelkeltét és a naplementét. Számos művész számára jellemző az állatok tájképének ábrázolása is, például a tehenek és lovak legeltetése, valamint a vadász és a lovasok jelenléte. Később a művészek elkezdtek eljutni külföldi természetűvé - Bot, van Lar, Venix, Berhem és Hackert ábrázolták Olaszországot, a dél-nap sugarait fürdve. A városkép műfajának szerzője Sanreadham, akinek a legjobb követői a Berkhade testvérek és Jan van der Heyden.

A belső tér képe

Egy külön műfaj, amely a holland festészetben különbözött a csúcson, felhívhat vázlatokat templom, palota és otthoni szobáival. A XVII. Század második felének vásznaiban a Delft-Haukgeest, a van der Vlyt és a de Witte-i mesterek jelentek meg, akik az irányítás legfőbb képviselőjévé váltak. A Vermeer technikáinak segítségével a művészek napvilággal töltött, tele érzelmekkel és hangerővel ábrázolt jeleneteket ábrázoltak.

Festői ételek és ételek

Végül a holland festészet másik jellegzetes műfaja még mindig az élet, különösen a reggeli képe. Első alkalommal elfoglalták a Claes-t és a Heda-t, aki fényes edényekkel festette a fedett asztalokat. A festői rendetlenség és a hangulatos belső terek különleges átadása egy ezüstös szürke világítással teli, amely jellemző az ezüst és a pálinka ételekre. Az utrechti művészek buja virágos csendéleteket festettek, Hágában a mesterek különösen sikeresek voltak a halak és a tengeri hüllők ábrázolásában. Leidenben felmerült a műfaj filozófiai iránya, amelyben az érzéki öröm vagy a földi dicsőség szimbólumaival együtt a koponyák és a homokóra csatlakoztak, hogy emlékeztessenek minket az idő átmeneti idejére. A demokrata konyhai csendélet a rotterdami művészeti iskola fémjelzőjévé vált.