Festés „Absinthe” - egy út a semmibe

Abszint - egy erős alkoholtartalmú ital (több mint 72 fok), amelyet úgy állítottunk elő hozzáadásával Artemisia menta és ánizs. Ez az olcsó alkohol megjelent a tizennyolcadik század volt az első népszerű egyszerű munkások, mert az olcsóság. Akkor vált széles körben használják bohém körökben. De abszint - hallucinogén, ez okozta az agressziót és a függőség, mint a kábítószer-függőség, és súlyos görcsök. A használata tiltott 1915. Márkanév alatt „Pernod” a megjelenése a mai napig.

„Abszint” kép

Franciaországban azt sugallják, hogy a mű első kiállítva a második impresszionista kiállítás az úgynevezett „abszint”. 1876-ban, részben az impresszionisták elhagyott a látogatás kedvenc kávézók Courbet „Gerbua”, ahol már túl zajos. Kezdték, hogy megfeleljen a Place Pigalle a kávézó „Új athéni”. Edgar Degas, a szerző a festmény „abszint” ábrázolják barátai - színésznő, Ellen Andrée (ami az élet meglehetősen jól ápolt nő, aki mintául szolgált és Renoir és Gervais, táncolt a Folies-Bergère) és az előadó Marcellin Desboutin. Debuten eltékozolta jelentős vagyont, hírnevet, mint egy művész nem kapott, és fokozatosan csökkent. Artwork szemlélteti modor párizsi élet, felveti azt a problémát az alkoholizmus, ami által leírt más művészek, többek között az író Emile Zola. Megjelenítése élet „szép” a művész nem kérik. Ő biztosította a nézőt, hogy vizsgálja meg a valóságot, amely körülveszi azt. Ez szolgált, mint egy olyan festmény „abszint”.

A kép elemzése

A bohém párizsi, a két szenved a magánytól, akkor is, ha a közelben. Az arcuk komor. Ezek a fajta emberek, akik elbocsátották a valóságtól. Mindkét öltözött hanyagul, különösen az ember. Nem néz a társát, arca puffadt a tény, hogy ő rendszeresen iszik. Körülbelül egy ember, egy nagy pohár mazarganom. Ez az ital így eltávolítjuk a másnaposság. A nő kihalt, üres szemmel, vállai, arca sápadt visszaélés miatt abszint. Ugly lábak kiterjesztett előre. Ez nem nyomon követni őket, és ők kerülnek vraskoryachku. Ez áll szemben, úgy tűnik, nem ez az első pohár abszint nem világos zöldes. Modell hígítjuk vízzel egy üveg állt egy közeli asztalra. Az adatvédelmi hangsúlyozta kompozíciós szerkezet. Degas pár elhelyezett ferde sík. Ez egy tisztelgés a divat. Európában akkor minden szereti a japán nyomatok, és szokatlan perspektíva és meglepően pontos képet. Ezen túlmenően, a párt mindössze a megfelelő szögben a kép, a fennmaradó kétharmad - ez félig üres asztalok. Ezek sajtó, gyufa, egy üres üveget. Még ha kettesben még fenntartani egy belső közelsége ezeket az embereket. Ezek egyesül egy dolog - a remény elvesztése. Festés „abszint” egyszerűen szándékkal reménytelenség, ami nem kis mértékben erősíti a kifakult színeket.

Egy kiállítás Londonban

Azokban az években 1872-1873 a festmény kiállításon a Csalagút és felháborodást váltott ki szándékú viktoriánus. Degas elemezte a jelenet nélkül önelégültség, világos és kritikus szemmel. Legfőképpen, ha figyelembe vesszük a munkáját idézik naturalizmusához Zola talán, és Toulouse-Lautrec. „Abszint” A festmény a Musée d'Orsay , Párizs.

Picasso munka

A téma a magány, az elszigeteltség és üresség a kávézóban nem új. Az év második felében a XIX században, megtalálható a munkálatok a Degas és Toulouse-Lautrec. De a festmények a fiatal spanyol művész mégis volt értelme a dráma. Picasso, amíg Párizsba költözött. Ő itt a rövid látogatásokat a Barcelona. A 22, ő vonzotta népszerű téma járó abszint őrület. Ő mellékelt speciális tulajdonságokkal, amelyek lehetővé teszik, hogy felébressze a képzelet, hogy álljon egy új képet alkot a világ és a kreativitás. A festmény „Az abszint Alkoholista” Pablo Pikasso van egy nagyon erős érzelmi hatást. Először is, a cselekmény teljesen feltárja a pszichológia a nők. Meg van írva az arcára halvány halvány mosoly, szarkazmus, a reménytelenség és a fáradtság. Azonnal látható, hogy a nő úgy gondolják, valahol messze. Itt is hiányzik. Hiába, csak abszint barátja és vigasztaló. Másodszor, a színét. Ebből épült a sötét kontrasztja tompa vörös és kék, és hasonló a sivár élet konfliktusok, amelyből nincs menekvés. Kékes márványasztalhoz folytatja ezt a témát, az üresség, ami körülveszi a nő kétségbeesett magány. Fagyasztott női test csak erősíti ezt a benyomást. Ez mind összerezzent. A jobb oldali szándékosan megváltoztatta az arányokat, aki elvégezte az ovális és ki a nő ki ez a világ. A festmény került sor Párizsban, a Hermitage őszén 1901.

van Gogh

1887-ben is van Van Goga festészet „Csendélet abszint.” Ő lakonikus. Az asztalon egy üveg vizet és egy pohár abszint. Ablakon keresztül látható elhagyja a férfit. Talán ő volt az, aki ott ült az asztalnál. De még ennél is érdekesebb. A probléma az alkoholizmus, amely szemben van maga a művész. Önként fogyasztott ezt az italt, ami többek között látászavar. Ez vezet az a tény, hogy az egész világon megjelenik sárga. Talán ezért volt egy időszak, amikor a festő a képen uralják sárga, főleg élete során a Dél-Franciaországban. Elragadtatás abszint és az ólom a szédülés 1888-ban, amikor levágta a fülét. A festmény Van Goga Múzeum Amsterdam, Hollandia.

A következtetés a legkönnyebb. Hogy jön alkoholizmus nagyon egyszerű, és az eredmény szörnyű.