Paul Klee: képek és leírások. Német és svájci művész Paul Klee (Paul Klee)

A művész Paul Klee egyik legjelentősebb képviselője avantgárd első felében a XX században. Őt tartják a két európai országban, mert, mint egy német állampolgár, született, nőtt fel, és töltötte az egész életét Svájcban.

A művész gyerekkori

Paul Klee, akinek festményei ma már tudjuk, hogy a rajongók a művészet a világon, született 1879-ben, a kisváros Myunhenbuhzee közelében található Bern. Család a jövőben művész kreatív: az apja zenetanár, és anyám énekelt dalokat. Amikor Pál 3 éves volt, a nagymamám adott neki ceruzát. Azóta a gyermek végezte el a rajzot. A festészet mellett a gyerekkori tanult hegedülni és a versírás. Iskolába járni Pál nem tetszik a fiú előnyös csak azokkal, amelyek adott neki ihletet.

Az oktatás és az első kiállítás

1898 Klee elkezdte tanulmányozni a táblázatot München G. Heinrich Knirr magániskola, de 2 évvel később beiratkozott a Képzőművészeti Főiskolára, ahol tanára lett a festmény F. von beragadt. A diploma megszerzése után, Paul Olaszországba utazott, ismerkedés építészet és festmények a reneszánsz, majd élt Bern tanult grafika. Ebben az időszakban ő teremtett egy sor „Odnokryly hős” kiírja „találmányok”, „A Virgin a fán” és mások. 1906-ban a fiatal művész vett feleségül a zongorista Lily Stumpf és végleg Münchenben. Itt volt, és megpróbálta kifejezni tehetségét Paul Klee. A kiállítás képein először került sor Bernben 1910. Ez szerepelt a korai metszetek, akvarellek és rajzok. A munkát írt a szecessziós stílusú, sajnos a varázsló gyakorlatilag észrevétlenül.

A reinkarnáció egy zseni

Münchenben élő, Klee összebarátkozott Kandinszkij és tagja lett az egyesület expresszionista „Blue Rider”. Creative Group gyűjtött képviselői művészeti, hogy hozzon létre a munka avantgárd stílusban. A művészek szerepelnek benne a képein, hogy kifejezzék a valóság észlelésében, távol a közös tudományos normák a festészetben.

1914-ben Paul Klee utazott Tunéziába. A látogatás során a művész végül kialakult egy különleges, sajátos csak neki coloristic ízét. Még soha nem írtam Klee, mint az ugyanebben az időszakban. Keze alól ki vázlatok, olaj és akvarell festmények ( „Kairouan”, „alapuló Hammamet”).

A kitört a második világháború, Paul Klee-ben besorozták a hadseregbe. Nem volt a frontra, és utasította, hogy festeni a törzs katonai repülőgépek. Még ebben a nehéz időszakban a garde talált időt, hogy folytassa festés. Miután vége az ellenségeskedések visszatért Münchenbe Paul Klee. A kiállítás képein került sor 1920-ban szövetek tölti be, több, mint gyermek rajzokat. Ők voltak primitív jellegű, de ez gyerekes és felkeltette a figyelmét a művészet szerelmeseinek. Ettől a pillanattól kezdődött egy új szakaszt jelent az alkotó élet a művész.

A 20-30-es években amellett, hogy írásban a festmények vett részt a tanítás az iskolában a művészi kivitelezés és az építőipar a Bauhaus. 1925-ben, festményeit mutatták be a szürrealista kiállításon Párizsban. Miután Hitler hatalomra Klee 1933-ban ment Svájcba, ahol töltötte utolsó éveit. Ez idő alatt, vettünk egy 2 kiállítással (Bern és Zürich). A 55 éves, a művész diagnosztizáltak scleroderma. Ez az a betegség 1940-ben halt meg, és Paul Klee. Festés, úgy, hogy annak összege meghaladja a 9000 festmények. Csaknem fele látható ma szentelt munkája központ található, Bern. A többi szerző remekei láthatók galéria és magángyűjteményekben a világ.

Paul Klee a Puskin Múzeum

Annak ellenére, hogy a neve a művész hosszú ideig állt egy színpadon, mint az avantgárd művészek Matisse, Picasso Kandinszkij és a munkája Oroszországban közelmúltig kevéssé ismert. A helyzet megváltozott, miután a decemberi 2014 március 2015. Puskin Moszkva Múzeum adott otthont a kiállítás festmények Klee „Nem egy nap anélkül, hogy egy sort.” A rajongók festmény bemutatott 150 művét tartozó különböző szakaszaiban az alkotó élet a mester. A szervezők a kiállítás kiállított oly módon, hogy a szerző a festmények vezethető egészen a formáció, mint az avantgárd, a korai rajzok, és befejezve a későbbi festmények.

Feature varázsló

Mi olyan vonzó szerelmeseinek modern művészet, Paul Klee? Festmények A szerző könnyen azonosítja a technikát a végrehajtás. Ezeket nem lehet tulajdonítani bármelyike stílusban. A szerző primitív elem van csatlakoztatva, szürrealizmus kubista és Fauve. Az egyszerűség és igénytelenség sor kombinált ügyes színválasztékban készül festmények Klee mesterművei művészet, és ő maga is - egy zseni.

Festmények korai 20-es években

Az egyik legszembetűnőbb munkái avantgárd lehet az úgynevezett „Diana az őszi szél” (1921). Az óvatlan vonalak által hagyott művész papír, jól látható karcsú sziluettje egy fiatal nő. Ábrázoló, mint a szél felkapja a levelek és a hullámok egy könnyű szövet ruhák, Klee sikeresen létrehozta a mozgás illúzióját a fagyasztott formában. Mivel a puha és meleg színek a képen látszik, hogy még dinamikusabb, a levegő és a zene. A fiatal hölgy fúj gondtalan és optimista, és hogy a hangulat átadásra tervez képet nézők. De egy ruhával, és elszomorodott megjegyzések: dinamikus kép arra a tényre utal, hogy az ifjúság múlandó, és nem messze az őszi élet, amelyből lehetetlen elrejteni.

Szemben érzéseket okoz geometrikus minta a művész „Senecio” létrehozott, 1922-ben a vásznon a néző figyelte a színész-komikus egy természetellenesen kerek, mint egy maszk, a fejét. Ő mentes arányban az arc van osztva különböző színű téglalapok és vérvörös szeme különböző irányokba. Annak ellenére, hogy a képen van egy szép színben, tőle fúj a hideg és a szorongás. Ábrázoló geometriai formák az arcát a színész, művész megpróbált közvetíteni a belső világ, közvetlenül függ a színpadon a reinkarnáció.

Leírás: „A macskák és madarak”

Paul Klee szeretett háziállat és gyakran festette őket a vásznon. 1928-ban létrehozta a híres „Macska és Bird”. A képet festett olajjal és tárolja a New York-i Museum of Modern Art. Ruhával díszített homokos-sárga macska fejét, a homlokán, ami készült egy kis rózsaszín madár. Az állat jelenik meg itt, mint egy vadász. Azt észrevette a zsákmányt, és hozza vele hatalmas zöld szeme. Gondtalan madár nem tudja, hogy a sorsa előre meghatározott, és néhány másodperc múlva meghal a állkapcsa egy vérszomjas ragadozó. Ptah nem tud elmenekülni. Tanácsok ebben, és véres színű, és a cél rajzolt Klee jobb testén.

haldokló kreativitás

Haláláig továbbra is létrehozni Paul Klee. A festmények az utolsó években még inkább emlékeztet a gyermekek rajzai. Között a legutóbbi munkája a mester által is „Halál és tűz”. Ebből jött létre 1940-ben, amikor a zseni nagyon beteg volt. Primitív vonal kombinálva sötét színek közvetíteni belső tapasztalatok Klee. Az előtérben a festmény ábrázolja a halál, amelynek eltorzult arc egy szörnyű vigyort. Mögötte látható elnyeli majdnem az egész horizonton lángok közeledik a kar nélküli ember. A legvalószínűbb, hogy a kép a karakter ábrázolta Klee magát, érezte a közeledő halál és megérti gyámoltalanságát előtte.

Annak ellenére, hogy súlyos betegség, az elmúlt évben az élete lett nagyon produktív művész. Azáltal, saját különleges, nem számít, mit nem tetszik a stílus az írás, Klee hű maradt hozzá, amíg az utolsó lehelete.