Alexander Rodchenko: Life and Work

Aleksandr Mihalovich Rodchenko, konstruktivista és tervező, töltötte egész felnőtt életét egy kreatív keresést. Nem mindig megtalálja a megértés a kormány, majd jött a stagnálás, de a szíve - vágyakozás. Különösen ez jelentette az utolsó éveit.

Gyermek- és serdülőkori

A családi színházi kellékek és mosónők 1891, egy fiú, Alexander. Tizenegy évvel később költöztek Kazan. Van Rodchenko végzett elemi iskolai plébánia 1905-ben. A szülők azt álmodta, hogy a fia tanulni, és lesz egy fogtechnikus - külön rendelkezés férfi és tini akarja, hogy dolgozzon. 20 éves, és akár az első világháború már négy éve a Kazán művészeti iskola, ahol találkozott Varey Stepanovoy, aki majd barátja és szövetségese az élet. De 1914-ben besorozták a hadseregbe, és elküldte a moszkvai kerületi tanács, ahol sikerül a kórházi vonat gazdaságban.

Moszkva

Mivel 1916-ban Alexander Rodchenko kezd kísérletezni festés és részt kiállításokon V. Tatlin, amelyben mutat az avantgárd festészet. Akkor különbözőképpen viszonyulnak az avantgárd. Ezekben a munkákban, hogy valaki talál egy mélyebb értelme a találmány új formáinak, mert valami gondolta művész, ami festmények. Alexander Rodchenko látta kreatív elfoglaltságot, mint kutatási módszer. Elvégre ő írta a programot, amely rögzített hitük. A képezett filmek geometriai formák, próbálják azonosítani a mélysége és alakja a térelemek.

Szervezeti élet Moszkvában

1917-ben, a művészek létre egy szakszervezet. Alexander Rodchenko - meglehetősen megalkotta az embert, ő 26 éves, ő tele van energiával, és ennek szakszervezeti titkár, vesszük a szervezet az élet a fiatal művészek. Ezen kívül ő is részt vesz a design a kávézó „Pittoresk”, és egyúttal a népbiztosságon.

teremtés

Majakovszkij „arról” könyv megjelent 1923-ban. Neki Rodchenko létre egy ragyogó illusztráció. Kollázsok benne portrék az alapító és imádott Lily Brik. A könyvet kétértelműen által érzékelt kortársak. Így nagyobb nyitottság dráma. Például Lunacsarszkij volt ragadtatva a vers, de a regisztrációs reagált szkeptikusan, túl messze volt a munkája Rodchenko. Ez a könyv folytatása volt a közös tervezési munka a plakátokat. A 20-as plakát nyelv drámaian megváltozott - vált rendkívül fülbemászó, tömör, informatív. A nyugat-európai, s élesen különbözik a saját újszerű formában. Majakovszkij és Rodchenko tandem létre 23-25 év keretében konstruktív politikai kampány plakátok. Ez alatt a rövid idő alatt, akkor jött létre, hogy kezelni több hívás a Mosselprom, melyek közül a legjelentősebbek az „olcsó kenyér” és a „Sehol, kivéve ...” és sóski Rezinotresta reklám GUM. Emellett fülbemászó szövegek kitűnnek vizuális hatások technikák: egyszerű kontrasztos világos színek, furcsa szögben. És azt is használja a tilt, függőleges és vízszintes vonalak, betűk különböző méretekben. Minden együtt, de nem tudott magára a figyelmet, és meggyőzni.

Új művészeti forma

Véletlenül kiderült, a következő oldalait a tehetség ez a különleges ember - a fotóművészet. Alexander Rodchenko szembesült azzal, hogy fényképezni a színházi munkát. Milyen csodálatos ötletek, feltör a 20-as. Felmerül a kérdés: mikor volt ideje, hogy végre őket? Dolgoztam, vagy mi, 24 óra? Felfedezni egy új művészeti ág, akkor az összes buzgalom adtak neki. Elkapta pillanatok az élet bárhol és hozzon létre remekművek. Ő fényképezte az embereket és tárgyakat a szokatlan pontot, figyelembe véve a szögek szögben fényképezett felülről és alulról, ami portrék. Lőnek, pavilonok, és az utcákon, és a vidéken.

A 30-as évek Rodchenko felszámított bourgeoisness forgatásához úttörő, hogy fúj a csőbe. De továbbra is dolgozni, nem alkalmazkodik a követelmények a hatóságok. Az eset végződött az a tény, hogy a '51 -es ő kizárták az Unió Művészek. Ez volt a sötét időszak az életében, és az életében a felesége Varvara Stepanova. De minden értékben Sztálin halála után, és 54, Rodchenko helyreállt a soraiban művészek. Két évvel később, 1956-ban, Rodchenko meghalt. Ő 64 éves volt.

De megtette, hogy a levéltárak, hogy továbbra is vizsgálja, és csinál egy fotókiállítás művei, mivel azok tükrözik az időt, és nem veszítették művészi kifejezés.