A 20. századi orosz költők. 19-20 századi költők kreativitása

A nagy orosz író Maxim Gorky azt mondta, hogy "a 19. század irodalmában a szellem nagy szellemei, az igazi művészek elméi és szívei vannak lenyomva." Ez tükröződik a 20. századi írók írásaiban. Az 1905-ös forradalom, az első világháború és a polgárháború után a világ elkezd szétesni. Eljött egy társadalmi diszharmóniás, és a probléma, hogy visszatérjen az egykori, a szakirodalmat veszi át. Oroszországban önálló filozófiai gondolat kezdett felébredni, a művészet új trendjei jelentek meg, a 20. század írói és költői túlbecsülték az értékeket és az elhagyott régi erkölcsöket.

Mi az, irodalom a századfordulón?

A klasszicizmus helyett a művészet a modernizmus, amely több ágra osztható: szimbolizmus, akmeizmus, futurizmus, képzelet. A realizmus tovább virágzott, ábrázolja az ember belső világát társadalmi helyzetének megfelelően; A szocialista realizmus nem engedte meg a hatalom kritikáját, így az írók munkájukban nem próbálták politikai problémákat felvetni. Az aranykor után az ezüst követte új merész ötleteit és sokféle témáját. A 20. századi költők verseit egy bizonyos áramlás és stílus szerint írták le: Mayakovszkij számára a létrák írása, Khlebnikov számára - számos alkalmasság, Severyanin számára - szokatlan rím.

A futurisztól a szocialista realizmusig

A szimbolizmusban a költő egy bizonyos szimbólumra koncentrálja a figyelmét, egy cseppet, ezért a mű jelentésének többsége lehet. A legfontosabb képviselők Zinaida Gippius, Alexander Blok, Dmitry Merezhkovsky voltak. Állandó eszmét kerestek az örökkévaló eszmékben, miközben a miszticizmus felé fordultak. 1910-ben volt egy szimbolizmus válság - minden elképzelést már lebontották, és az olvasó nem talált semmi újat a versekben.

A futurizmus teljesen tagadta a régi hagyományokat. A fordításban a kifejezés a "jövő művészetét" jelenti, az írók vonzódtak a nyilvánossághoz hülyeséggel, durvasággal és tisztasággal. A trend képviselői - Vlagyimir Mayakovszkij és Osip Mandelstam - verseit az eredeti kompozíció és alkalmasságok (szerzői szavaik) különböztetik meg.

A szocialista realizmus célja a munkásság oktatása a szocializmus szellemében. Az írók a társadalom sajátos helyzetét ábrázolták a forradalmi fejlődésben. Különösen megkülönböztették a Marina Tsvetaeva költőktől, és a prózaíróktól Maxim Gorky, Mikhail Sholokhov, Jevgeny Zamyatin.

Az acmeismól az új parasztig Lyrics

Az oroszországi imagizmus a forradalom utáni első években keletkezett. Ennek ellenére Sergei Esenin és Anatoly Mariengof nem tükrözték munkájukban a társadalmi-politikai gondolatokat. Ennek a trendnek a képviselői azzal érveltek, hogy a verseknek fantázianek kell lenniük, ezért nem metafórákra, epitetekre és egyéb művészi kifejezőkészségre csábítottak.

Az új paraszti szövegek képviselői a műveikben folklór hagyományokat alakítottak ki, csodálják a vidéki életformát. Ilyen volt a 20. század orosz költője, Sergei Yesenin. Versei tiszta és lelki jellegűek, és a szerző írta le a természetüket és az egyszerű emberi boldogságot, utalva Alexander Pushkin és Mikhail Lermontov hagyományaira. Az 1917-es forradalom után a rövid lelkesedés csalódást váltott ki.

Az "acmeizmus" kifejezés a fordításban azt jelenti, hogy "virágzó idő". A 20. századi költők Nikolai Gumilev, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam és Sergei Gorodetsky munkájuk során visszatértek Oroszország múltjába, és üdvözölték az örömteli csodálatot az életre, a gondolatok tisztaságára, az egyszerűségre és a rövidségre. Úgy tűnt, hogy visszahúzódnak a nehézségekből, egyenletesen folytak lefelé, biztosítva, hogy a megismerhetetlenség nem ismerhető fel.

A Bunin-líra költészet filozófiai és pszichológiai telítettsége

Ivan Aleksejevics költő volt, aki két korszak találkozásánál élt, így munkájában az új korszak kezdetéhez kapcsolódó tapasztalatok néhány tükröződését tükrözte, azonban folytatta a Puskin hagyományt. Az "esti" versben tájékoztatja az olvasót arról, hogy a boldogság nem anyagi értékekben, hanem az emberi létben van: "Látom, hallom, boldog vagyok - mindent bennem van." Más alkotásokban a lírai hős lehetővé teszi számodra, hogy tükrözze az élet átmeneti állapotát, amely alkalom a szomorúságra.

Bunin író tevékenységet folytat Oroszországban és külföldön, ahol a 20. század elején sok költő a forradalom után megy. Párizsban úgy érzi, mint egy idegen - "a madárnak van fészke, a fenevad eszik egy fenevadat", és elveszítette a szülőföldjét. Bunin megszerzi a tehetség üdvözlését: 1933-ban Nobel-díjat kap, de Oroszországban az emberek ellenségének számít, de nem nyomtatnak ki.

Érzéki költő, költő és verekedő

Szergej Yesenin Imagista volt, és nem teremtett új kifejezéseket, hanem új életre keltette a halott szavakat. Iskolából híressé vált, mint egy pletyka ember, és egész életében ezt a minőséget viselte, ő volt a szokványos taverna, ami híres szerelmi ügyeiről. Mindazonáltal szenvedélyesen szerette hazáját: "A" "Rus" címmel az egész költő lényegét éneklik: a 20. század sok költője csodálattal töltötte be az őshonos földet. "Esenin filozófiai szövegei az emberi lét problémáját tárják fel." 1917 után a költő csalódott Forradalom, mert a régóta várt paradicsom helyett az élet olyan lett, mint a pokol.

Éjszaka, utcai, utcai lámpa, gyógyszertár ...

Alexander Blok a XX. Század legnagyobb briliáns orosz költője, aki a "szimbolizmus" irányába írta. Érdekes megfigyelni, hogy a kollekcióból a kollekcióhoz hogyan alakul a női kép: a Gyönyörű Hölgytől a lelkes Carmenig. Ha először megszünteti szeretetének tárgyát, hűségesen szolgálja őt, és nem meri meghiúsítani, később a lányok inkább világi lényeknek tűnnek. A romantika gyönyörű világán keresztül érzékel, miután az élet nehézségei mentek keresztül, verseire reagál a közérdekű eseményekre. A "Tizenkettek" versében azt a gondolatot hordozza, hogy a forradalom nem a világ vége, és fő célja a régi rombolás és új világ megteremtése. Az olvasók emlékeztettek Blok-ra az "Éjszaka, Utca, Lámpás, Gyógyszerészet" versének szerzőjeként, amelyben elgondolkodott az élet értelmével.

Két női író

A 20. század filozófusai és költői többnyire férfiak voltak, és tehetségüket úgynevezett múzsákon keresztül fedezték fel. A nők saját hangulataik és az ezüst korszak legkiemelkedőbb költői között teremtették magukat Anna Akhmatova és Marina Tsvetaeva. Az első a Nikolai Gumilev felesége volt, és a szakszervezetben született a híres Lev Gumilev történész . Anna Akhmatova nem mutatott érdeklődést a gyönyörű stúdiókban - verseit nem lehetett zenére helyezni, ritka a művészi kifejeződés eszköze . A sárga és a szürke túlsúlya a leírásban, a tárgyak szegény és nem fényereje az olvasók vágyához vezet, és lehetővé teszi, hogy felfedje a költő igazi hangulatát, aki túlélte a férje lövését.

A Cvetaeva sors sorsa tragikus. Életét öngyilkossággal végződött, és halála után két hónappal a férje, Sergei Efron lelőtték . Az olvasók számára örökre emlékszik egy kis szőke nő, aki a vérrel kötődik a természethez. Különösen gyakran a munkájában van a hegyi hamu bogyója, amely örökre belépett költészetének heraldikájába: "A hegyi hamu hamut egy ecsettel égették fel." Lehulltam a leveleket. "

Mi a szokatlan költészeti versek a 19-20. Században?

Az új évszázadban a toll és szó mestere jóváhagyta új alkotásait és témáit. A versek - üzenetek más költőkhöz vagy barátaihoz maradtak. Imagist Vadim Shershenevich meglepő munkája "Toast". Nem helyezi egyetlen írásjelet sem, nem hagy szóközzel a szavak között, de az eredetisége a másikban rejlik: a szövegen keresztül egy vonalról egy vonalra nézve átnézve a szöveget, láthatja, hogy az üzenet formáját jelentő nagybetűk közül melyik különböznek meg: Valery Bryusov a szerzőtől .

vsemykakbudtonarolikah

Mostantól a САлитьсялегкона

mchAtsyaiveselOiskolko

damLorniruyutoTmennonas

Festett festõinkkel

imydeRzkiedushAsshiprom

Keresi

mchaSiloYuotkryToklipper

Mindenkinek tudunk

És elhanyagolt

Erősítve ezt a tételt,

Pjevsradostyu zbrryusov

A 20. század költőinek kreativitása saját eredetével csodálkozik. Vladimir Mayakovsky is emlékezett, hogy létrehozott egy új formája stanza - "létra". A költő minden alkalomra költeményt írt, de keveset beszélt a szerelemről; Őt felülmúlhatatlan klasszikusként tanulmányozták, milliókat nyomtatták, a közönség szerette őt a sokk és az innováció számára.