Preraffaelita festmények címei. Preraffaelita festmények témák

Mivel az 1850-es években Angliában, kezdett kialakulni egy új irányt a költészet és a festészet. Ez volt az úgynevezett „preraffaeliták.” Ez a cikk bemutatja a fő gondolatok a művészi közösség, a kreativitás téma, preraffaelita festmények címei.

Kik preraffaeliták?

Annak érdekében, hogy távol az unalmas egyetemi hagyományok és reális esztétikum a viktoriánus korszak, egy csoport művész megalkotta a saját irányát a művészetben. Ez behatolt szinte az élet minden területén, kialakult egy bizonyos viselkedés és a kommunikáció az alkotók. És művészeti irányt, és képviselői a festők voltak az azonos nevű - preraffaeliták. Képeket mutatott az affinitása a korai reneszánsz. Tény, hogy a testvériség neve önmagáért beszél. Festők érdeklődő alkotók, akik dolgoztak felemelkedése előtt Raffaello és Michelangelo. Közülük - Bellini, Perugino, Angelico.

Irány kidolgozott második felében a 19. században.

megjelenése

Amíg a 1850-es összesített brit művészet volt a szárnyai alá a Royal Academy of Arts. Annak elnöke, Sir Joshua Reynolds, valamint bármely más képviselője a hivatalos intézmények szívesen fogadja el innovációk és kísérletek arra ösztönzik a diákokat.

A végén, ezek szűk többször művészek hasonló nézeteit általában a művészet egyesül testvériséget. Az első képviselői lettek Holman Hunt és Dante Rossetti. Találkoztak egy kiállításon az akadémia és a beszélgetés során, nyilvánvaló, hogy ezek a nézetek nagyon hasonló.

Rossetti írta a festmény „Youth Szűz Mária” ebben az időben, és a vadászat segített neki befejezni nem számít, de a szó. Már 1849-ben, a vászon volt, fröcskölt a show. A fiatalok egyetértettek abban, hogy a modern angol festmény megy keresztül a legjobb időszak a történelemben. Annak érdekében, hogy valahogy életre kelteni ezt a művészeti forma, szükséges volt, hogy menjen vissza az alapokhoz doakademicheskim, az egyszerűség és az érzékiség.

A fő képviselői

Kezdetben a preraffaeliták, akinek képei már új életet lehelt a brit kultúra állt hét ember.

1. Holman Hunt. Ő hosszú életet élt, ott igaz, hogy az ő véleményét art haláláig. Ő volt a szerzője számos publikáció, mesélt nekünk a Testvériség tagjait, és leírja a preraffaelita festmények. A leghíresebb festmény a festő - „Shadow of Death” (vallási festészet Jézus), „Isabella és a Pot of Basil” (az vers Dzhona Kitsa), „bűnbak” (írásbeli alapján bibliai történetek).

2. Dzhon Mille. Úgy ismert, mint a legfiatalabb hallgatója Academy of Arts, amely később elnöke volt. John, miután egy hosszú munka a stílus preraffaeliták lemondtak. A takarmány családja, ő kezdett festeni portrékat érdekében, és sikerült. A leginkább figyelemre méltó munka - „Krisztus szülei házában” (vallási kép, tele szimbólumokkal a jövő élet és halál Krisztus), „Ophelia” (írva az epizód alapján „Hamlet”), „Bubbles” (festmény a késői, a kreativitás, vált híressé, mint a reklám szappan).

3. Dante Rossetti. A festmények tele vannak a kultusz, a szépség és az erotika a nők. Felesége Elizabeth lett a nagy múzsája a festő. Halála aláásta a Dante. Ő tette a koporsóban kéziratait a vers, de néhány év után, jön maga tette az exhumálás és elvitte őket a sírból. Jelentősebb munkái: „Áldott Beatrice” (az ábrán a felesége Dante, amely élet és halál között), „Proserpina” (római istennő egy gránáttal a kezében), „Veronica Veronese” (szimbolikus festmény, amely tükrözi a kreatív folyamat).

4. Maykl Rossetti. Dante testvére, aki szintén tanult az Akadémián. De a végén úgy döntöttem, egy utat kritikus és író. Preraffaelita festmények többször kitéve azt válogatás nélkül. Ez egy életrajz az ő testvére. Ő fogalmazta meg a alapkoncepciója irányba.

5. Tomas Vulner. Ő volt a szobrász és költő. Az ő korai munkája támogatta az elképzelést, preraffaeliták fordult a természet, és figyelembe veszi az apró részleteket. Ő megjelent versek a magazin testvériség, de aztán otthagyta az általános elképzelések és összpontosított klasszikus formákat.

6. Frederick Stevens. Művész és művészeti kritikus. Hamarosan ő lett kiábrándult a tehetség a festő és összpontosított kritika. Úgy vélte az ő feladata, hogy ismertesse a közcélú a testvériség és dicsőítsék preraffaelita festmények. Ez fennmaradt néhány festményét: „A márki és Griselda”, „Anya és gyermeke”, „A Halál a King Arthur.”

7. Dzheyms Kollinson. Voltam hívő, így festett vallási tárgyak. Otthagytam a közösség után Millet festés bírálták a sajtóban és az úgynevezett istenkáromló. Művei között - „A Szent Család”, „Denial Erzsébet”, „nővér”.

Preraffaelita festmények, ami miatt sok vita volt, több hasonló gondolkodású embereket. Ők nem voltak részei a testvériség, hanem ragasztva az alapvető ötleteket. Közülük - a művész L. Alma-Tadema, márkás F. M. Brown, a festő William Deverell, hímző M. Morris, illusztrátor Hughes és mások.

A kritika a kezdeti szakaszban

Kezdetben preraffaelita festmények találkoztak kritikusok elég meleg. Olyanok voltak, mint egy kis friss levegőt. A helyzet azonban fokozódott, miután a benyújtás fényében számos vallási festmények, írt be nem tartása a kánon.

Különösen a festmény „Krisztus szülei házában” Mille ecsettel. A vászon ábrázolja rideg légkörben, istálló, melynek közelében legelésző birkanyáj. Virgin térdelő, mielőtt a kis Jézus, aki megsérült a keze a köröm. Millet töltötte ezt a képet szimbólumok. A vérző kezét - a jele a jövő keresztre feszítés, tál vízzel, amely Keresztelő János - a jelképe Vízkereszt, egy galamb ül a lépcsőn, azonosították a Szentlélek, a birkák - az ártatlan áldozat.

A kritikusok nevezik ezt a festményt istenkáromló. Az újság „The Times” nevezte festmény lázadás art. Mások, rámutatva, hogy összehasonlítva a Szent Család a köznép, jellemzői a munka Millet felháborító és undorító.

Rossetti kép „Angyali” is támadás alatt. Festő ellépett a bibliai kánon, a Virgin visel fehér ruhát. A vásznon jelenik meg megijedt. IF Stone-kritikus hasonlította a preraffaelita dolgozni értéktelen régészet.

Ki tudja, mi lett volna a sorsa a testvériség, ha nem az ő oldalán tette a kritikus Dzhon Roskin, akinek a véleménye számít egyáltalán.

Effect hiteles személy

Dzhon Roskin művészettörténész volt, és írt több tudományos munka előtt megismerjék a munka a preraffaeliták. Mi volt a meglepetés, amikor rájött, hogy a gondolatok és ötletek kifejtett cikkek, megtalálták a helyüket a testvériség a vásznon.

Ruskin támogatta behatolás a lényege a természet, figyelem a részletekre, a felfüggesztés által előírt normákat, és a kép jelenetek, mint ahogy kellene. Mindez benne van, és preraffaelita programot.

Egy kritikus írt néhány cikket a „The Times”, amely dicsérte a művészek munkáját. Vett néhány azok festmények, támogatják a művészeket, és erkölcsileg és anyagilag. Ruskin tetszett az új és szokatlan stílusát festmény festmények. Preraffaeliták később létrehozott több portréját testőre és patrónusa.

a telek

Kezdetben a művészek fordult kizárólag az evangéliumi témák, összpontosítva a tapasztalat az alkotók a korai reneszánsz. Nem célja, hogy végrehajtson egy képet az egyház kánon. A fő cél az volt, hogy át a filozófiai gondolatok a vásznon. Éppen ezért a preraffaelita festmények részletes és szimbolikus.

„Az ifjúsági Szűz Mária” Rossetti összhangban volt az igényeket a viktoriánus korszak. Ez azt mutatta, szerény lány az ellátás anyja. Ez általában ábrázolják olvasás Dante kerül a kezébe a Virgin tű. Ő hímzett vászon liliom - a jelképe a tisztaság és ártatlanság. Három virágok a szár - az Atya és a Fiú és a Szentlélek. Pálmalevelek, bogáncs tövis - örömét és bánatát Mária. A kép nem értelmetlen tárgyak, színek és tevékenységek - amelyek mind rámutatni a filozófiai értelemben.

Egy kicsit később, preraffaeliták festő, akinek képei felkeltette a közvélemény figyelmét kezdett fordulni a téma az emberi egyenlőtlenség ( „Lady Lilith”), a nők kizsákmányolása ( „ébreszti szerénység”) elvándorlás ( „The Last of England”).

Fontos szerepet játszik a testvériség a munkálatok játszott festmények munkái alapján az angol költők és írók. Festők ihlette Shakespeare, Keats, és az olasz Dante Alighieri.

női képek

festmények témája a női karakter a preraffaelita eléggé változatos. Ők egyesítették egyetlen - azok vásznakon uralkodott a női szépséget. Női ábrázolt változatlanul szép, nyugodt, egy kis rejtély. Vannak különböző tárgyak: átok, halál, viszonzatlan szerelem, lelki tisztaság.

Elég gyakran felvetette a témát a házasságtörés, ha egy nő van kitéve illetlen fény. Persze, van egy kegyetlen büntetés volt a fellépés.

A nők gyakran engednek a kísértésnek, és a vágy, a festmények preraffaeliták ( „Proserpina”). De van egy fordított telek, ahol a férfi a bűnös őszi nők (mint a festmények „Marianne”, „felébredt szerénység”).

a Model

Többnyire modelleket festményét a művész választja barátok és rokonok. Rossetti gyakran írta anyám és a nővérem ( „Az ifjúsági Szűz Mária”), hanem igénybe a szolgáltatást úrnője Fanny ( „Lucretia Borja”). Míg Elizabeth élt, szeretett felesége, női képeknek arcát.

Effie Gray, a felesége Millet és ex-felesége Ruskin, befogja a film „Az, hogy a kiadás” portré János és ecsettel.

Annie Miller, Bride Hunt, jelentette szinte az összes művészek a testvériséget. Ez látható a festmények „Elena Troyanskaya”, „felébredt szerénység”, „Nő a sárga.”

tájak

Tájak írt csak néhány művész ebben az irányban. Úgy jött ki a falak irodában dolgozott a szabadban. Ez segített festők megragadni minden részletében, a kép tökéletes.

Órákig preraffaeliták jellegű, hogy ne maradjon le egyetlen részlet. Ez a munka szükséges titáni türelem és a képesség, hogy hozzon létre. Valószínűleg a program jellemzőinek nem szerzett fekvő irányban az elterjedés más műfajok.

A legtöbb elvei festmény természet festmény vadászat teljes mértékben tükrözi az „angol part” és Millais' Autumn Leaves”.

szétesés

Miután több sikeres kiállítást a preraffaeliták kezdett szétesni. Egyesíti a szerelem a középkorban nem volt elég. Mindenki keresi az útját. Vadászat egyedül hű maradt elveinek ez a tendencia a végéig.

Bizonyosság jött 1853-ban, amikor Millais volt a tagság a Royal Academy. Brotherhood szakított teljesen. Néhány eltávolodott festmény sokáig (pl Rossetti vette fel írásban).

Annak ellenére, hogy a tényleges létezés megszűnése, preraffaeliták járt, mint az irányt egy ideig. Azonban, miként az írás, a kép és néhány általános alapelvet torzul.

késő preraffaeliták

A művészek, ami a későbbiekben természetesen tartalmazza Simeon Solomon (munka lényegét ragadja meg a mozgás és a homoszexuális esztéticizmus motívumok), Evelyn De Morgan (írta mitológiai témákat, mint például a „Ariadne Naxos”), illusztrátor Genri Forda.

Számos művész, akik hatással voltak a preraffaelita festmények. Fotók néhány közülük gyakran jelentek meg a sajtóban. Ez Sophie Anderson, Frenk Diksi John Godward, Edmund Leighton és mások.

érték

Prerafaelitizm úgynevezett szinte az első művészi irány Anglia, mely híres az egész világon. Minden kritikus vagy laikus megvan a saját véleménye, és a jogot, hogy értékelje a kreativitás festők. Kétségtelen, csak egy dolog - ez a behatolt a társadalom minden területén.

Most sokkal feltalálták. Írásbeli új tudományos művek, mint például a „preraffaeliták. Élete és munkássága 500 festmény.” Valaki arra a következtetésre jut, hogy a képviselői ez a tendencia volt az elődje a szimbolisták. Valaki azt mondta, a befolyása a preraffaelita hippi és még Dzhona Tolkina.

Vásznak kiállított vezető múzeumok Britanniában. A közhiedelemmel ellentétben, preraffaelita festmények a Hermitage nem tárolja. Festőművész kiállítása először jelenik meg Oroszországban, 2008-ban a Tretyakov Képtár.