Pointillizmus festés: történelem, módszer leírását. A legismertebb képviselői pointillizmus

19. és 20. századi gazdag volt új irányba art. Művészek sokat kísérleteztünk, keresi az új kifejezési formák és lehetőségek. Ennek eredményeként ezek a keresések jött pointillizmus a festészetben. Mondja el, mi a sajátosság, aki feltalálta, és akik különösen kitüntette magát ebben a stílusban.

jelentés

A név „pointillizmus” stílus származik a francia szó „pont”. Ugyanebből a szó van, például a nevét balettcipő - balettcipő. A nevéhez fűződik a funkciók grafika. Pointillizmus festmény így is ki lehet jelölni a „pont” stílusban.

Története pointillizmus

A 19. század végén a francia művészek voltak aktívak a kutatás területén az elméleti fizika és a pszichológia a színek. Azt akarták, hogy talál egy eszköz, amely lehetővé tenné, hogy a legteljesebb mértékben a szerző, hogy közvetítse a szándékok és érzelmi üzenetet a nézőt. Kémiai színelmélet Eugene Chevreul a kölcsönös hatása a különböző színek egymásra és a fizikai elmélet Ogden Ore színek keverése vezetett új tapasztalatokat és keresik. Szintén ebben az időben ez egy nagy vita a pszichológia a színét, a szimbolizmus és befolyását a pszicho-érzelmi állapot egy személy. Mindezek a tudományos vizsgálatok vezettek arra a tényre, hogy a művészek kezdik az új megközelítés a festési technikát. Ebben az időben, az impresszionisták voltak aktívak kutatást biztosít a fényáteresztés és a szín és a víztömeg. Arra törekedtek, hogy közvetítse a pillanatnyi, élénk értelme a mozgás, a természeti elemek. Klasszikus technika nem adott nekik ezt a lehetőséget. Ennek eredményeként a kutatás és kísérletezés 1885 megjelenik pointillizmus a festészetben. Mi a különlegessége ennek a stílus?

Eljárás és technikája pointillizmus festő

Már a stílus neve is beszél a sajátosságait írásmódja. A művész azt írja kis négyzet stroke. A mozgalom az ecsetet hasonlít egy kis lebegés egy pillangó, ami csak egy pillanatra, és jön a vásznon ismét szakadt el tőle. De a lényeg a módszer nem csak egy speciális alkalmazás a festék réteg felszínén az interneten. A keresés egy különleges hatással a néző lehetőségeket szült pointillizmus a festészetben. Hogyan kell felhívni, közvetíteni a természet szépségét és pillanatok érzés attól a pillanattól kezdve, hogy a művész tapasztalt? Ez a fő kérdés, hogy kérte magának festő a 19. század végén és a 20. század elején. Francia művészek hatása alatt a tudományos felfedezések az elmélet a fény és a színek, valamint a felfedezés fotózás, amelyek rögzítették egyelőre kezdett kísérletezni a festéket a vászonra. És pointillizmus volt az egyik változata az új technológia. Festék ebben a stílusban nem keveredtek a palettán, mint volt a szokás klasszikus festmény, és rendelik az eredeti formájában a kis löket. És mindig van egymás mellett létezett ellentétben szerint a színpaletta tartományban hangot. Red egymásra mellett a zöld, sárga - kék, stb Ez lehetővé tette a szem érzékelni az eleven levegő és a fény ... Amikor a megítélése festmény az emberi szem maga is termel keveréke színek, így a multi-színes munkát. pointillizmus technika nagyon bonyolult és munkaigényes. Ez hasonló a díszítése és összetettsége miatt a mozaik. De a művészek nem félek az ilyen munka mennyisége, mivel lehetővé teszi, hogy megoldja a művészi feladat.

alapítók

1885-ben egy új stílusú festmény - pointillizmus, születése jár elsősorban a nevét a francia művész Georges Seurat. Csalódott volt a klasszikus módon a festészet és megpróbálta megtalálni a saját stílusát. Erre ő aktívan tanult tudományos munkák színelmélet. Ez nagy hatással volt a már említett munka fizika és a kémia, valamint a kutatás a színek Charles Blanc. Kén határozottan visszautasította impresszionisztikus megközelítés festés alapján egy pillanat érzés. Úgy véljük, hogy a művész kell származnia tudományos felfedezéseket. Teremtő, az ő véleménye, nem hivatkozhat a belégzést vagy pillanatnyi érzés, de meg kell minden lépést gondosan kiszámított a pszichofiziológiai és fizikai ismereteket. Ő felfedezések terén színes tudomány először megfogalmazott művész hromolyuminarizma elmélet, és később indokolt egy új megközelítés - divizionizmus vagy pointillizmus. Az 1884-1886 években írt egy hatalmas vászon, amely később nagyon híres - „Vasárnap délután a sziget Grand RAT”. Mérete - 2-3 méter, célja az volt a felfogása a távolságot. A munka vált klasszikus pointillizmus. Sajnos kén nem volt ideje, hogy teljes mértékben fejleszteni az elméletét, és vigye el dolgozni, ő halt meg fiatalon, és a jövőben irányba nevéhez tanítványának, a korábbi impresszionista Paul Signac.

pointillista művészek

Ez Signac hozta az elmélet az abszolút és azt a világot, hogy a pointillizmus festmény. Képek, reprodukciók művei jelentek meg magazinokban és a képeslapok, mert nagyon dekoratív és szokatlan. Signac nemcsak írta vásznait pointillizmus vezet fel a tökéletesség, hanem létrehozott egy komoly elméleti munka „From Ezhena Delakrua a neo-impresszionizmus”, ami lett egyfajta tankönyv ezen a területen művészek. A művész főtevékenysége írásban táj és dot technológia lehetővé teszi, hogy elérje hihetetlenül atmoszférikus és könnyedség. Signac is kísérletezett a menetrend és a fekete-fehér festés. A siker és a szokatlan hatást munkák pointillizmus stílus felkeltette a többi kiemelkedő festő. A Dot technikusok dolgoznak az elhasználódott Camille Pissarro, próbálkozott a ezt a technikát, V. Van Gogh. Híres pointillista acél Angran S., M. Luce, T. van Reysselberge A. Lodge, AE Cross. Ez a stílus nem elvesztette relevanciáját a mai napig. De egy ilyen tömeges pointillizmus mint fordulóján a 19. és a 20. században eltűntek. A leghíresebb modern pointillista tekinthető Benjamin Laading és Miguel Endara.

Működik a stílus pointillizmus

Klasszikus pointillizmus festészetben által képviselt alkotások Georges Seurat „Cirkusz”, „hajók a tengeren”, „Fürdőzők a Asnieres” és Paul Signac: „Harbor Marseilles”, „reggeli”, „Velence, a rózsaszín felhő”. Csakúgy, mint a kísérleti munkák Van Goga „A Magvető és a naplemente” Henri Matisse „papagáj tulipán”, Camille Pissarro festmények „Hampton”, „széna meg Eragny”, „Children udvaron a birtok.” Ma, a munka ezzel a technikával - remekművek vadásznak múzeumok és gyűjtők. Végtére is, ezek a kis festmények, és ők egy igazi ritkaság.