Műfaj a képzőművészetet. művészek műfaj

Minden művészeti vezetője saját rajongók és a kritikusok. De a műfaj a képzőművészetben különleges helyet foglal el - ez magában foglalja a sok előítélet, ez vonzza a nézőket szórakoztató telek, és gyakran kritizálták emiatt, hiszen néhány úgy tűnik, túl kicsinyes és anekdotikus. Néhány kritikus éveket töltött próbálta megválaszolni a kérdést, hogy szükséges-e, hogy írjon rutin. Eközben a művészek továbbra is használhatja a műfaj a festészet, és a hétköznapi emberek - örvendezni az ilyen festmények és szívesen vásárolnak nekik a belső teret.

Mivel ez a tendencia származik?

jelenetek a mindennapi élet inspirált emberek ősidők óta. Aztán art módja volt interakció a külvilággal, kísérlet arra, hogy fokozzák a mágikus rítusok. Ezért a számok feltűnő, mert az életerő és az érzelem. Az ókori egyiptomi festmények és mintákat a kis műanyag kifejezni mindennapi motívumok munkaerő közé család, szerelem, színház, rajzfilm jelenetek. Pliniy Starshy írta: „Natural History” létezésének konkrét művészek, elkészíti a képet üzletek borbélyok, cobblers.

Műfaj ókeresztény művészetben

A kezdetek egy új vallás kialakult ellenséges légkört, bujkál a katakombák és egy titkos kódot. Műfaj képzőművészeti ezen időszakban is hivatkozott, a titkos szimbolizmus - festmények halászati beszélt keresztség jelenetek építése utalt létrehozása az egyházi közösség, és vidám ünnep volt a célja, hogy tükrözze a boldogság a lelkek a mennyei hajlék. Ez azért van, mert a korai keresztény motívumokat irányba vezetjük középkori művészet, ahol ilyen képeket használtunk az oszlopok és a szövegek a kéziratok. Ezen túlmenően, az építészet, az idő is volt, széles körben használt műfaj - példa látható a kő minták gótikus katedrálisok ábrázoló favágók és pásztorok, borászok és pékek. Az ilyen jelenetek élénken illusztrálják során földi időt töltött a napi tevékenységet.

A fejlesztés iránya a reneszánsz

Az elején a tizenötödik század életkép kiegészítették egy speciális értelemben irányba. Művészek kezdte, hogy képviselje a farsangi és esküvői szertartások, valamint jeleneteket az élet különböző osztályok. Mint a régi szép időkben, minden részletében a festők törekedett, hogy töltse ki a szimbolizmus. Gyertyák már jelzi az emberi élet, a virágok és gyümölcsök - a termékenységre, a madár a ketrecben ábrázolt egy lány a tisztaság és a seprű volt a módja, hogy megszabaduljon nemcsak az alom, hanem a gonosz szellemeket. Minden dolog és esemény részt valamilyen színházi akció. De mindezek az allegóriák egyesítjük a legnagyobb realizmus és beszélt az igazság az élet.

A hangsúly nem a vallásos eszmék, és az emberek, valamint a földi világban, minden egyes részletében. Különösen feltűnő átértékelése értékek megjelenése a piaci jelenetek. Ahelyett, hogy az evangéliumi epizód műfaj művészek beszélt a parasztok által inspirált gyümölcsök Anyatermészet és végtelen energia. Ez a szemlélet nyilvánvaló a festmények Pieter Bruegel, Velazquez, Vermeer és Caravaggio. A legalacsonyabb osztály ábrázolták a szerelem és a varázsa, ami korábban nem volt ismert.

Műfaj napjaiban a felvilágosodás

Annak ellenére, hogy a festői festmények a reneszánsz és a végrehajtott bizonyos didaktizmus. Ezért az elején a felvilágosodás műfaj a képzőművészetben kezdett túléli önmagát. Motívumok berúgni és csal szegény, és él egy csendes családi életet - nos, meglehetősen prűd és leértékelte ebben az irányban. Azonban a tizenkilencedik század elején a világ, beleértve az orosz művészek műfaj visszatért egykori hatóságnak. Például a festő Aleksandr Ivanov a festmény „megjelenése Krisztus az embereket” testesíti meg néhány fontos gondolatok ebben az irányban.

Venetsianov festmények ábrázoló társadalmi bajok óriási érzelem, és nem sok képmutatás, a műfaj kritikai realizmus nem hoz az irodalmi remekművek Fedora Dostoevskogo. Az író rámutatott arra, hogy a történelmi festők ábrázolják, amit tudom, hogy történt, és a műfaj festő - a szemtanúk az események jelennek meg.

szalon festmény

A végén a tizenkilencedik század, a műfaj kellett küzdenie a csökkenés újra. Cabin kép képek hozta le arra a szintre, üres telek, szép pletyka. De hamarosan a műfaj a képzőművészetben visszatért a korábbi szintre - a megjelenése impresszionizmus viszonozta egy értéket. Röpke pillanat, mesterien megjegyezte művészek, tele voltak egyfajta nem kevesebb, mint a nagy történelmi festmények, visszatérő napi annak fontosságát. Mesés legendák, háztartási szimbolizmus - ez az, amit már fordítani a tematikus képet. Műfaj által benyújtott olyan mesterek, mint Petrov-Vodkin, Borisov-Musatov, Hodler és Segantini. Lírai szomorú pillanat az élet által képviselt Corinne, és festmények Kustodiev mindennapi létezés hozzák a tisztességes, színes megtestesülése.

Műfaj, a huszadik században

Egy új korszak hozott a művészeti irányt a hihetetlen fajok sokféleségének. Voltak poszter kép, ironikus megfigyelés és filozófiai reflexió. Műfaj a képzőművészet vált univerzális módon ábrázolják az élet a maga egészében, beleértve az ünnepnapokat, jelenetek a gyermekkor vagy az időskor, festmények, életszerű. A vásznak ének békés munkaerő. Ezzel szemben psevdomonumentalnymi festmények, népszerű, mert a politikai helyzet, mesterkéletlen életmód természetes tükröződése szimpátia. Végére a huszadik század a műfajban megjelent erőteljes, temperamentumos festmény tökéletesen tükrözi a szellem az időt és egyúttal gazdagítja a hagyomány folytatódott a középkor óta.