Kultúra és a művészet az első felében a 20. században röviden

Jobb megértése a történelmi folyamatok az első felében a 20. században is átnéz festményei az időt és olvassa el a legérdekesebb irodalmi művek kortársaik. Mi megy jól egy kis kitérőt.

Kultúra és a művészet az első felében a 20. században: egy összefoglaló

A századforduló európai kultúrában érvényesült dekadencia - ez volt a sok különböző ütköző áramlatok, amelyek nem szerepelnek egymás gyakori. Kultúra és a művészet az első felében a 20. század két fő területen:

• Modern (Franciaország -. Szecesszió, akkor -. Art Nouveau).
• Modernizmus.

Az elsőszülött az elmúlt évtizedben a 19. század, és fokozatosan megszűnt a kezdete az első világháború (1914).

Modernizmus - egy érdekes irányt a 19. század végén - 20. század elején. Tehát gazdag remekműveit festészet és rajz, amely oszlik különálló áramlás jellemzőit.

Kultúra és a művészet az első felében a 20. században - ez a téma nem egy előadás, kreatív egy impresszionista művészek tanulhat egy életen át. Még mindig, hogy egy kísérlet beszélni ezt az érdekes jelenséget röviden. Először adja a jellegzetes két fő területen: a modernitás és a modernizmus. Nélkülük, a kultúra és a művészet az első felében a 20. században elképzelhetetlen. Ezután lépni az irodalom és mozi.

Modern: természet - forrása kimeríthetetlen inspirációs

Az elnevezés az irányt a francia „Moderne”, ami azt jelenti, „modern”. Ez a tendencia az amerikai, európai és orosz művészeti fordulóján 19-20 században. A modernizmus gyakran összekeverik a modernizmus, bár ez alapvetően más dolog, hogy nem sok köze egymáshoz. Felsoroljuk a megkülönböztető jellemzője ennek a művészeti stílust:

• ihletet keres a természet és az őket körülvevő világot;
• hiánya éles vonalak;
• elhalványult, némítva hangok;
• dekoratív, könnyedség;
• a jelenléte a festmények a természet elemei: fák, füvek és bokrok.

Ahhoz, hogy megértsük, mi a modern, legkönnyebb, fontolgatják az építészet európai városok ebben a stílusban. Nevezetesen - az épületek és katedrálisok Gaudi Barcelonában. Katalónia fővárosa vonzott turisták számának köszönhető egyedülálló építészeti. A berendezés különböző épületek felvidéki, aszimmetria, és a könnyedség. Sagrada Familia (Sagrada Familia) - ez a legszembetűnőbb projekt a nagy Antonio Gaudi.

Ezután úgy a munka az európai művészek, akik létrehozták a festmények a szecessziós stílusban. Hogy egyszerűsítse a megértése az anyag, így egy kis asztal.

modern művészek

Nouveau irány	Alkotó képviselője
festmény	Gauguin, Klimt
grafika	Beardsley
Plakátok	Toulouse-Lautrec

modernizmus

Miért van ez a trend volna származik, hogy megnyerje a szeretet a közönség és így indul a fejlesztés egy ilyen érdekes trendeket, mint a szürrealizmus és a futurizmus?

Mivel a modernizmus művészeti forradalom. Úgy jött létre, mint elleni tiltakozás elavult hagyományok realizmus.

Kreatív emberek keresik a kifejezés új útjait és a realitás. A modernizmus saját jellemzőit sajátos csak neki:

• nagy szerepe a belső világ az ember;
• keressen új és eredeti ötletek
• nagy jelentőséget kap a kreatív intuíció
• Irodalom hozzájárul spiritualisation ember;
• a megjelenése mítosz.

Kultúra és a művészet az első felében a 20. században: a képek a különböző művészek megtanulják a következő két részből áll.

Érdekes modern mozgalom

Mik ezek? Csodálatos: akkor tükrözik, és folyamatosan felfedezni valami újat. Kultúra és a művészet az első felében a 20. században, majd röviden ismertetjük az alábbiakban.

Nem fogjuk kínozza, és tájékoztatást ad a legtömörebb formában - a táblázat formájában. A bal tartalmazza a nevét művészeti áramlatok jobb - annak jellemzőit.

Kultúra és a művészet az első felében a 20. században: egy asztal

Eredeti modern mozgalom

Név természetesen	vonás
szürrealizmus	A apoteózisa az emberi képzelet. Paradox kombinációja különböző formáit.
impresszionizmus	Ez eredetileg Franciaországban, majd elterjedt az egész világon. Impresszionisták bejárják a világot a változékonyság.
expresszionizmus	Művészek kívánta kifejezni képek érzelmi állapot, a félelemből a eufória.
futurizmus	Az első ötletek merültek fel Oroszországban és Olaszországban. Futuristák képein szakszerűen vezetjük a mozgás, az energia és a sebesség.
kubizmus	A festmények áll legkülönbözőbb geometriai formák egy adott készítményben.

Kultúra és a művészet az első felében a 20. században (9. táblázat osztály) tükrözi az alapvető ismereteket a témában.

Ha közelebbről szemügyre vesszük az impresszionizmus és a szürrealizmus, mint egy mozgalom, aki hozta a művészet alapvetően új ötleteket.

A szürrealizmus: az őrült kreativitás vagy zseni?

Egyike volt a modernista áramlatok alakult 1920-ban Franciaországban.

Tanulás a munka a szürrealisták, egy normális ember gyakran csodálkozik a mentális egészségre. A legtöbb művész ebben az irányban már elég a megfelelő embereket.

Akkor hogyan sikerül felhívni olyan szokatlan kép? A lényeg az ifjúság és a vágy, hogy módosítsa az alapértelmezett gondolkodásmód. A szürrealista művészet volt a módja szabályok alóli mentességet. Szürrealista festmények kombinálva a valóság egy álom. Művészek vezérli három szabály:

1. pihenés a tudat;
2. figyelembe képek a tudatalatti;
3. ha az első két pontot sikerült, akkor vette fel a kefét.

Megérteni, hogyan festett ilyen képet értékű, nehéz. Az egyik feltételezés az, hogy a szürrealisták szereti Freud gondolatai álmok. A második - a bizonyos anyagok használatára, amelyek megváltoztatják az eszméletét. Hol van az igazság - nem egyértelmű. Nézzük csak élvezni a művészet, a körülményektől függetlenül. Az alábbi képen a "Clock" legendás Salvador Dali.

Impresszionizmus a festészetben

Impresszionizmus - egy másik vonal a modernizmus, a szülőföldje - Franciaország ...

Festmények ezt a stílust különböző kiemeli, a fényjáték és élénk színek. Művészek megragadására törekedett, vászon a valós világban annak változékonysága és a mobilitást. Az impresszionista festmény az átlagember javítja a hangulatot, így azok létfontosságú és világos.

Művészek ebbe az irányba nem emelnek filozófiai kérdések - egyszerűen felhívta, amit láttak. Így tette mesterien, felhasználva a különböző technikák és egy fényes színpaletta.

Irodalom klasszicizmus az egzisztencializmus

Kultúra és a művészet az első felében a 20. században - az új trend az irodalomban, amely megváltoztatta az emberek fejében. A helyzet hasonló a festmény klasszicizmus a múlté, utat enged az új trendek a modernizmus.

Volt abban, ilyen érdekes „felfedezés” az irodalomban, mint például:

• belső monológot;
• tudatfolyam;
• távoli egyesület;
• képes-e a szerző, hogy nézd meg magam kívülről (a képesség, hogy beszéljen magáról a harmadik személy);
• irrealism.

Új trendek az irodalomban az első felében a 20. században

Név irányok	Szerzők
szociális romantika	Galsworthy, Mann, Belle
szürrealizmus	Eluard, Aragon
egzisztencializmus	Kafka, Rilke
A modernista próza	Dzheyms Dzhoys

Irlansky író Dzheyms Dzhoys volt az első, hogy az ilyen irodalmi eszközöket belső monológot és a paródia.

Franz Kafka - kiemelkedő osztrák író, alapítója a jelenlegi egzisztencializmus az irodalomban. Annak ellenére, hogy élete során művei nem okoz gyors lelkesedés az olvasók, el kell ismerni, mint az egyik legjobb írók a 20. században.

Munkáját befolyásolja a tragikus események az első világháború. Írt egy nagyon mély és kemény munka, amely bemutatja az emberi tehetetlenség, amikor szembesül az abszurd valóság. A szerző ne veszítse humorérzéke, de volt egy nagyon különleges és fekete.

Felhívjuk a figyelmet arra, hogy a Kafka osmyslennnoe olvasás segíthet csökkenteni a hangulatot. Olvassa el a szerző a legjobb a jó hangulat, és egy kicsit eltekintünk komor gondolatokat. A végén azt írja le, csak a látás a valóságot. Kafka leghíresebb munkája - „Process”.

mozi

Vicces némafilmek - szintén a kultúra és a művészet az első felében a 20. században, ahogy tovább.

Nincs más művészeti forma, fejlődik olyan gyorsan, mint a moziban. filmek létrehozása technológiát vezették be a 19. század végén: mindössze 50 éves volt képes megváltoztatni, és sokat nyerni a szívét emberek millióinak.

Az első filmek jöttek létre a fejlett országokban, többek között Oroszországban.

Kezdetben a film volt, fekete-fehér és hang nélkül. Jelentése némafilmek volt átvinni az adatokat a mozgás és az arckifejezéseket a szereplők.

Ez az első alkalom a film szereplőivel beszélő ott 1927-ben. Az amerikai cég „Uorner Brazers” úgy döntött, hogy kiadja a film „The Jazz Singer”, és ez már egy teljes film hanggal.

Az orosz film is, nem torpant meg. Az első sikeres projekt a film „Don kozákok”. Azonban cenzúra orosz filmeket is volt a hely, hogy: a tilalom lőttek egyházi szertartások és a királyi család.

Egy speciális fejlődési szakaszában a nemzeti mozi után kezdődött a bolsevikok hatalomra. Ezek az elvtársak hamar felismerték, hogy a mozi lehet több, mint szórakozás, hanem komoly propaganda fegyver.

A leghíresebb szovjet rendező 30s lett Szergej Eyzenshteyn. Works, mint a „Battleship Potemkin” és a „Alexander Nevsky”, már rég klasszikussá vált. Kijev rendező Alexander Dovzhenko is elérte a magasságot a filmben. A legfeltűnőbb munkát - a film „Föld”.

Egy érdekes téma beszélgetés között a felnőtt - ez a kultúra és a művészet az első felében a 20. században. 9. évfolyam ad csonka információkat gyorsan eltűnik a fejét. Pótolni ezt a hiányosságot is autodidakta.