Kubizmus - mi ez? Kubizmus art. Képviselői az utasításokat, és a kép a stílus a kubizmus

A megjelenése kubizmus tartozik a 1906-1907 évben. Fejlődött, és eredetileg ez a tendencia főként Franciaországban (kiemelkedő képviselői Picasso, H. G. Griss és házasság), valamint néhány más országban.

Mi kubizmus?

Próbáljuk megválaszolni ezt a kérdést. Kubizmus - egy különleges művészeti mozgalom, melynek nyelv alapja a deformáció tárgyak, azok bomlás geometrikus síkok, változó alakú.

A fő gondolat, amelyen épült, volt egy kísérlet arra, hogy kifejezze az összetettség, a sokszínűség a környező valóság segítségével egyszerű térbeli modellek és formák a jelenségek és a dolgok. A megjelenése ez a tendencia megváltozott sok a megállapított elvek és esztétikai eszmék európai festészet. Képviselői kubizmus szakított „optikai realizmus”, felhagy a természet, mint egy tárgy vizuális művészeti, a perspektíva és chiaroscuro, mint az egyetlen eszköz a művészi kifejezés.

Pablo Picasso

Ebből a célból a festő egész pályafutását jellemezte a munkát több stílus egyszerre. Picasso viszont igénybe egy teljesen ellentétes módon kifejezni a hozzáállás.

Megtalálható és kubista festmény, határos abstractionism és realizmus munkáját. Néha a küldetés, ahogy eltávolodott a hagyományos klasszikus képzőművészet, hogy a visszatérés útját reális art elképzelhetetlen volt. Azonban a művész készített egy lenyűgöző portrék és csendéletek a stílus a kubizmus. Ezek reális írott művek az utánozhatatlan, egyedi stílusban. A hagyományos művészeti médiumok, amelyek alapján a szerző, a megoldás a modern problémákat. Az egyik első kép stílusában festett a kubizmus, a festmény „Avignoni kisasszonyok” Pablo Picasso. Ez a mű van jellemzi szokatlan groteszk: itt ábrázolt érdes számadatok nélkül elemei chiaroscuro és perspektivikus be, mint egy kombinációs lebontott kötetek a gépen.

jellemzője

Francia kritikus L. Vaucelles megalkotta a „kubista” 1908-ban a gúnyos neve művészek valóságábrázolás segítségével szabályos geometriai háromdimenziós alakzatok (henger, kúp, kocka, gömb). Ez a munka tartalmazott egy kihívás, hogy a hagyományok reális művészet. Festmények a stílus a kubizmus különböző vonzás színek megszorító, hogy kézzelfogható, egyszerű formák és alapmotívuma (pl edények, egy fa vagy egy ház). Egyértelműen látható, hogy ez a funkció is megnyilvánul munkája elején a „Cézanne” időszak (1907-1909). Alkotó P. Cézanne hangsúlyozza a fenntarthatóság és az objektív világ; csiszolt mennyiség, amit használ, mint átviteli eszköz képet alkotnak egyfajta megkönnyebbülés, és a színek bocsát bizonyos pontjait tárgyak ugyanakkor megerősítése és megrázó kötet. A következő fejlettségi kubizmus - „analitikai” (1910-1912). A téma van osztva kisebb részekre, könnyen elválasztható egymástól, és a forma úgy tűnt, hogy elterjedt a vásznon. Az utolsó, a „szintetikus” szakaszban (1912-1914) több dekoratív, színes festmények vannak sík panelek, van néhány szöveti elemek - tömör szerkezetűek, matricák (kollázsok), por ... Ugyanakkor, a feltörekvő és kubista szobrászat. Picasso és Braque festményei gyakran tartalmaznak bizonyos betűket vagy szavakat. Ezek a feliratok általában nincs összhangban a tartalmat, de segített a látogatók megértsék a kiállítás a művész koncepciója.

A reakciót a közönség

A közönség a munkálatok a kubista kezelt iróniával, olykor ruházza fel őket unflattering jelzőket és jeers. A sajtó nyomtatott éles kritika, természeténél fogva néha megközelíti a nyilvános botrány. A nézők találják magukat egy kiállításon a kubista festmény, tapasztalt érzés, hogy össze lehet hasonlítani az emberi érzékek, majd jó utat, hanem kapott meghívást, hogy részt vegyenek az új utak építése.

Ez a reakció megerősíti, hogy az átmenet az ezen a területen gyorsan történt, annak ellenére, hogy a hosszú ideig tartó előkészítés, amelynek során a főváros közönsége kellene szélesíteni a látókörét jelentősen. Mindazonáltal a kubizmus, képeket festett ebben a stílusban, mint egy bizonyos részét a közönség, és megállapította támogatás pártfogója.

A hatása kubizmus művészeti

Ez a tendencia erősen befolyásolja a kreatív gondolkodás fejlesztése. Kubizmus art tükröződik az új trendek az élet minden aspektusát és ellentmondások: a törekvés a demokratizálás - elismerésének primitivizmus, az elutasítás az egyén, a saját kamra; hit a tudomány - a vágy, hogy hozzon létre egy „nyelvtani művészet”, a keresést objektív módszerekkel.

Ma minden elfogulatlan ember, megcsodálta a munkálatok impresszionista, egyértelműen megkülönbözteti az egyezmény ismerős számunkra virágok. De közben megjelenést tűnt, hogy a kubizmus - egy igazi művészeti forradalom. Elemzi a megadott irányba az összes meglévő festés alkatrészeket. Képformátum, a szín és a lineáris perspektíva, a mennyiségek feltételes.

Kubizmus Oroszországban

A korszak előtti megjelenése kubizmus, hazánkban, mint Franciaországban, egyre nagyobb az érdeklődés a népi, a hagyományos kreativitás. Ebben az időben, a fiatal orosz művészek jellemzi nem csak az érdekli, „primitív” művészet (beleértve az afrikai), hanem vágy sérthetetlenségét szigorú, építészeti kompozíció, valamint a hit egy bizonyos minta és a ritmus idézésben matematikai tapasztalatokat.

A munka sok orosz művészek egy bizonyos helyen van a kubizmus (ami Chagall, Lentulov, Archipenko, Altman és mások). Ugyanakkor a központi figura minden bizonnyal Kazimir Malevich. Pedagógiai tevékenység és a kreativitás, valamint az elméleti munka nagy hatással volt a kialakulását a tendencia.

„Fekete tér”

Úgy tűnhet, hogy semmi sem könnyebb, mint felhívni a fekete négyzet fehér alapon. Ez jelenthet, valószínűleg bármely személy. De itt van egy puzzle: ez a híres festmény orosz művész Malevics még mindig vonzza a figyelmet a kutatók és a művészetek kedvelőinek, bár jött létre elején a múlt században. Mint valami titokzatos, mint egy mítosz, mint egy szimbólum az orosz avantgárd ...

Azt mondják, hogy a művész, írásos „fekete négyzet”, ő nem érti, mit csinált, és sokáig nem tudott enni, sem aludni. Tény, hogy nehéz munkát végeztek, hogy a festmény jött létre. Elvégre, ha megnézzük azt, egy repedés lesz megkülönböztethető alsó rétegek - zöld, rózsaszín, mint kiderült, volt egy bizonyos szín készítmény, de a szerző úgy vélte, hogy nem sikerült, és azt írta rajta egy fekete négyzet. Ez a mű került megfogalmazásra a stílus a kubizmus. Malevics festményei változatosak voltak, de úgy gondolta, hogy ez volt a „fekete négyzet” a csúcsra a kreatív tevékenység.