Ivan Nikolaevich Kramskoy - realista második felében a XIX században

Ivan Nikolaevich Kramskoy, művész, a második felében a 19. század vonult be a történelembe, mint az alapító hazai festészet realista irányzat a művészetben. Ő aktívan fejleszti elvek kritikai realizmus művében, valamint cikkek a művészetelmélet. Több festményét elismert klasszikus orosz festmény. A szerző mestere volt a portrék, történelmi és zsánerjeleneteket.

önéletrajz

Kramskoy, művész, híres reális festmények, született 1837-ben Voronyezs megyében a középosztálybeli családban. Diplomáját ostrogorzhskoe igazi iskola, hanem azért, mert a család szegénysége nem volt képes folytatni tanulmányaikat középiskolában. Munka a helyi duma lett érdekel fotóretusálási. Hamarosan tanára M. Tulin, aki megtanította az alapokat a festmény. Néhány évvel később Kramskoy, egy művész legismertebb portrék költözött Szentpétervárra, ahol kezdte termékeny művészi pályáján, ami egészen a hirtelen halál 1887-ben.

Tanulmány az akadémián

1857-ben ő lett a tanítványa akadémikus Markov, aki szakosodott történelmi festészet. Tanulmányai alatt több alkalommal kapott érmek mind festményei és másolatait festmények más művészek vallásos témákat. Egy kis aranyérmet a jövő híres festő kapott festmény szentelt bibliai tárgyú.

A művész a cím a jogot, hogy kapnak állami nyugdíjat kellett benyújtania a pályamunka a színpadon a skandináv mondák. Azonban Kramskoy, művész, arra törekedve, hogy reális képet az események és kreatív szabadságot, valamint tizenhárom másik diák fordult Academy of Management azzal a kéréssel, hogy távolítsa el őket a verseny, annak igazolására, hogy a vágy, hogy meg akarják írni a témák, amelyek maguk is szívesebben. Ezután a fiatal festők létrehozott művészi banda, amely azonban rövid életű volt, mivel a tagok hamarosan úgy döntött, hogy az állami tartalmat.

"Peredvizhniki"

Festő Kramskoy, akinek festményei már a korai időszakban a munkája jelképpé vált esemény a kulturális élet a birodalom lett az egyik szervező és ideológiai ihletői a szervezetnek. Tagjai védte elveinek realizmus művészeti, aktív társadalmi és állampolgári helyzete művészek. Az ő munkája, a szerző védte elvei realizmus. Úgy vélte, hogy a festmény nem csak akkor lehet hiteles, hanem viselik az erkölcsi és oktatási jelentését. Ezért működik különösen drámai infúzióval.

Az 1870-es években, a szerző létrehoz egy egész sor figyelemre méltó portrék híres kortársak: azt írja a kép Tolsztoj, Nekrasov, Shishkin, Tretyakov és mások. Ebben a sorozatban egy különleges helyet foglal el egy portré a művész Kramskoy általa teremtett 1867-ben. Ez a web magas fokú realizmus, mint a többi munkája időszakban.

Portré Nikolai Nekrasov

Sok portrék a szerző írt a stílus életképek. Ábrázolják őket mutatjuk emberek akcióban, így a festmények jeleneteket az élet és életforma.

Ennek egyik példája a híres munkája a művész „Nekrasov során a” Last Songs „” 1877-1878 évben. Ebben festmény a művész tűzte ki, hogy bemutassák a híres költő munkahelyi az elmúlt időszakban az életét. Általában a művész munkája fontos szerepet játszott a témája az emberi mentális tapasztalatok az ő harca a halállal, vagy bármilyen sokk. A munkálatok mesterek ezeket a tárgyakat nem volt szociális dimenziója, a munkálatok a többi festő. Mindig azt mutatta, harci szellem a betegséget, és a leginkább sikerült közvetíteni ezt az elképzelést a fenti képen.

Női portrék

Talán a leghíresebb munkája a mester - festmény „Az Idegen”. Artist Kramskoy hangsúlyozta a szép modellje. Hangsúlyozta, hogy ez egy városi divat, hogy gondosan rendezett külseje: a gazdag bunda, kacér frizura szép ékszereket és szövetek.

Arra a tényre, hogy a háttérben, hogy a festmény másodlagos jelentőségű: ez mutatja be a pára, mint a szerző minden figyelmünket összpontosít elegáns fiatal nő. Különösen tetszett neki, hogy portrékat az alkotó Ivan Kramskoy. szerző festményei egy másik hangulat.

Ha a nő a fenti képen egy büszke benne póz, a modell a vásznon „Lány kasza,” ezzel szemben látható nehéz, sőt fájdalmas pillanat, amikor úgy tűnt, hogy hagyják el az összes többi, és teljesen magától felszívódik. Ezért az arcát, szemben a megjelenése egy idegen hangot mély tömény figyelmesség, szomorúság és bánat fény.

"Inconsolable Grief"

Ezt a képet festett 1884-ben, ihlette a művész személyes fájdalmát, aki elvesztette a fiát. Ezért, mint a nő, megjelenik egy gyászruhájukban, felismerni a funkciók a felesége a szerző.

Ez a festmény különbözik más művek szerzője a kétségbeesés, amelyet áthat. A központban a vászon mutat középkorú nő egy fekete ruhát. Ez áll mellette egy doboz tele virágokkal. Bánatát fejezzük nincs abban a helyzetben, ami egészen természetes, és a még szabad, és a szemét, és mozgó kezét, amit lenyom egy zsebkendőt a szája. Ez a festmény talán az egyik legerősebb a művész és az orosz művészet általában.