Színház az abszurd. Értelem keresése az életben, vagy harcolni az eszmények

Keresi a teljesítmények egyes drámaírók, mint például Ezhena Ionesko, bezárhatja találkozás a jelenség a művészeti világban, mint a színház az abszurd. Ahhoz, hogy megértsük, mi hozzájárult a megjelenése ezt a tendenciát meg kell fordulni a történelem, a 50-es években a múlt században.

Mi a színház az abszurd (abszurd dráma)

A 50-es évek első alkalommal voltak előadások, a cselekmény, amely a közönség tűnt teljesen értelmetlen. A fő koncepció az játszik volt az elidegenedés ember a társadalmi és fizikai környezet. Ezen kívül az akció során a színpadon a színészek sikerült egyesíteni összeegyeztethetetlen fogalmak.

New játszik lehúzta a törvényi dráma és nem ismerte fel a hatóság. Így támadták minden kulturális hagyományok. Ez az új színházi jelenség, amely valamilyen módon tagadta a fennálló politikai és társadalmi rend lett a színház az abszurd. Ezt a fogalmat használta először egy színházi kritikus Martin Esslin csak 1962-ben. De néhány drámaírók nem ért egyet az ilyen feltételeket. Például Ezhen Ionesko kínált új jelenség az úgynevezett „színházi nevetségessé.”

Történelem és forrásai

A gyökere egy új irányt volt néhány francia és egy ír író. A legnagyobb népszerűségnek tudták nyerni a néző Ezhen Ionesko és Semyuel Bekket. Hozzájárulás a fejlesztés a műfaj ahogy Zhan Zhene és Arthur Adamov.

Színház az abszurd ötlet először fordult elő, hogy Ionesco. Drámaíró próbált megtanulni az angol nyelvet, a tankönyv egyes tanulmány. Ekkor vette észre, hogy sok, a párbeszédek és a replika a tankönyv teljes mértékben következetlen. Látta, hogy a hétköznapi szavak lapul sok képtelenséggel, hogy gyakran teszi még az intelligens és hangzatos szavak egy teljesen értelmetlen.

Ahhoz azonban, hogy azt mondják, hogy egy új irányt vesz részt csak néhány francia drámaírók, nem lenne elég tisztességes. Mivel a képtelenség az emberi lét több egzisztencialisták mondani. Ez az első alkalom ebben a témában már teljesen kifejlődtek Camus, jelentős befolyást gyakorol a munkát, amely már F. Kafka és F. Dostoevsky. Azonban az azonosított és hozta a helyszínre az abszurd színház Ionesco, Beckett és S..

Jellemzői az új színház

Mint már említettük, az új trend a színház művészeti tagadta klasszikus dráma. A közös funkciók váltak jellemző rá:

- fi elemeket, amelyek együtt a játék a valósággal;

- megjelenés kevert műfajú tragikomédia tréfás melodráma tragikus bohózat - amely akkor kezdődött, hogy cserélje ki a „tiszta”;

- alkalmazásra produkciók elemek, amelyek közösek más művészeti (kórus, MIME, zenei);

- szemben a hagyományos dinamikus akció a színpadon, ahogy azt korábban a klasszikus megfogalmazásában, az új irány az uralkodó statikus;

- az egyik legfontosabb változás, amely jellemzi az abszurd színház, ez a karakter új produkciók: az a benyomása, hogy a kommunikációban magukat, mert a partnerek nem hallgat, és nem reagál a dákó egymást, és egyszerűen elmondják monológok üregbe.

típusú abszurditás

Az a tény, hogy egy új irányt a színházban volt több alapító, magyarázza az abszurd felosztás típusok:

1. nihilista abszurditás. Ez a termék már ismert E. Ionescu és Hildeskhaymera. Az játszik különböztetik meg az a tény, hogy megértsék a subtext a játék az egész teljesítmény és a közönség nem.

2. A második típusú abszurditását jeleníti egyetemes káosz és az egyik fő részből áll, az ember. Ebben a szellemben a munkálatok által létrehozott S. Beckett és A. Adam, aki akarta hangsúlyozni, hogy nincs összhang az ember életében.

3. szatirikus abszurd. Amint az kitűnik a neve is, a képviselők ez a tendencia Dürrenmatt, fű, Frisch és Havel próbálta nevetségessé az abszurditását a mai társadalmi rend és az emberi törekvések.

Főbb művei abszurd színház

Mi az abszurd színház, a közönség tanult után Párizsban mutatták a „kopasz énekesnő” szerzőség Ionesco és a „Godot-ra várva” S. Beckett.

A jellemző a termelés „A kopasz énekesnő”, hogy az egyik, hogy kellene a fő karakter, a jelenet nem jelenik meg. A színpadon, már csak két házaspár, akiknek a tevékenysége teljesen változatlanok. A beszéd következetlen és tele klisék, ami tovább megjelenít egy képet az abszurd világban. Az ilyen inkoherens, de teljesen tipikus replika karakter újra és újra. Nyelv, amely természeténél fogva célja, hogy a kommunikáció könnyű, játszani csak megakadályozza.

A Beckett play „Godot-ra várva” két teljesen inaktív hősök állandó elvárás egy bizonyos Godot. Nem csak, hogy ez a karakter nem jelennek meg az akció, hanem senki sem tudja. Érdemes megjegyezni, hogy a név az ismeretlen karakter van társítva az angol szót Isten, azaz a „Isten”. Heroes emlékezett összefüggéstelen töredékeket élete mellett, van egy érzés, a félelem és a bizonytalanság, mert a teendők, amelyek egy személy védelmét egyszerűen nem.

Így az abszurd színház mutatja, hogy a szó az emberi lét csak abban a tényben, hogy megértsük, hogy nincs értelme.