Robert Rauschenberg: életrajz, művek, fotók

Kiindulási pályafutását képviselője az absztrakt expresszionizmus, Rauschenberg jött műveit pop art és a konceptualizmus. Ez a művész egyik kulcsfigurája az amerikai művészet.

korai években

Robert Rauschenberg született Port Arthur 1925. De a kínai kikötőváros, és az amerikai sztyeppe Texas. Apja német bevándorló és dolgozott a helyi erőmű, az anyja - egy indián törzs Cherokee. A középiskola után, a jövő művész vizsgált farmakológiai szülőhazájában Texas, Austin. Azonban a vizsgálat során az első évben, és az elején a háború szolgált ürügyül erre. Ez idő alatt dolgozott rendezett egy elmegyógyintézetben.

Az elején egy kreatív módon

21, Rauschenberg úgy döntött, hogy tanulmányozza a művészet. Ő először járt az Art Institute Kansas City, majd Párizsba ment. Itt részt vesz a francia Art Academy Julian, ahol találkozott későbbi feleségével Syuzen Veyll, szintén művész. Csalódott a francia iskola, 1948-ban, a fiatalok visszatérnek Amerikába Black Mountain College Dél-Karolinában. Ebben az időben volt, hogy „csillag” része: a művész Josef Albers, koreográfus Merce Cunningham és zeneszerző Dzhon Keydzh. Az utóbbi két, Robert Rauschenberg dolgozik egy „színházi játék №1». Ebben részt vettek a tánc, a zene, a munka az írásvetítő. Nyilatkozat tekinthető előfutára „történések” - koreografált fogalmi események népszerűségre tett szert a végén a huszadik század. Az első év után főiskolai, a művész foglalkozó Kirakatok New Yorkban.

monokróm festészet

A pályája kezdetén, a művész, Robert Rauschenberg létre több sorozat monokróm festészet: a „fehér art”, „fekete művészet” és a „Red Painting”.

A „fehér festmény” fehér alapon fekete művész ábrázolta betűket, számokat és egyéb szimbólumok érthető mindenki számára. A művek jöttek létre, amikor az uralkodó stílus Amerikában volt az absztrakt expresszionizmus. Bemutatjuk most közismert szimbólumok és az igazi, Rauschenberg volt tönkreteszi a nagyon elvontsága absztrakt művészet. Általában a kulturális kontextusban úgy tűnt, elég biztonságos. Később, a művész egy másik területe fehér festés. A megvilágított fehér háttér árnyék nézők valójában létre a grafikát. Volt rakott tömege jelentése: a végtelen változatosságát művészet, és a felfogása, hogy prizmáján keresztül az egyéni tapasztalat, és az elmaradhatatlan társ-teremtés a művész és a néző.

„Fekete art” volt a vászon ragasztott rá papírok bevont fekete zománc. „Red festmény,” a művész használta a sajtó maradékot, körmök, kötél és egyéb törmeléket.

1951-ben Betty Parsons galéria kiállított munkái ezek Robert Rauschenberg. A festmények booed kritika azonnal. Úgy tűnt, hogy a teljes kudarc. 1952-ben a művész elhagyta a feleségét, nem tudta elviselni, hogy nyíltan biszexuális és ingyenes viselkedését. Egy évvel később, Robert Rauschenberg folytatta a koreográfus Kenningemom. Több mint tíz éve hozta létre cége állítja, jelmezek, részt vett a teremtés forgatókönyveket.

Eltörölt De Kooning

Ez a munka volt az egyik legfontosabb műve Rauschenberg. 1953-ban, a művész vásárolt egy jól ismert grafikai munka közben abstractionist De Kooning. Ahelyett, lefagy a kép egy keretben egy kanapé a nappaliban, Rauschenberg törlik az ő és az úgynevezett „törölt de Kooning rajz.” Így, aki biztosította a szerzőség és hozott létre nem csak egy új mű, hanem egy új formátum grafikát. Rauschenberg itt előrevetíti a posztmodern annak Idézet, társszerzőség és kivetése jelentésű. Miután ezt a képet egy fiatal művész beszélni kezdett.

kombinált festmény

Rauschenberg volt az élvonalban a jelenség, mint a stílus a pop art. Itt is, mint műtárgyak és az abban használt közhely háztartási cikkeket. A „kombinált festmény,” a művész egyesíti a leghétköznapibb dolgok, alakítja át őket műtárgyak. Mellesleg, ez nem csak egy kép a szó szoros értelemben vett, hanem a létesítmények, műtárgyak és együttesek. Még pontosabban a stílus a pop art abban nyilvánul meg, későbbi műveiben, Rauschenberg, ha egy művész kezdődik, hogy vegyenek részt a munka a jelek az amerikai pop kultúra és élet a „matricák”, bár itt volt, hogy ő nyilvánul meg ironikus, de általában a pozitív hozzáállás a világ .

Az egyik leghíresebb „kombinált festmények” az úgynevezett „Bed” jött létre 1956-ban. A kép egy rugós matrac a művész szállított függőlegesen és alaposan bekent festék, amely jellemző volt az absztrakt expresszionizmus. Azt kell mondanom, hogy ez a stílus volt az első országos Egyesült Államokban az globális szinten, ezért a helyi avantgárd szent jelentésű. Itt a technika az absztrakt expresszionizmus fognak használni egy nagy irónia alkalmazásakor vastag réteg festék a hagyományos matracon, hirtelen kiderült, hogy egy műalkotás.

nemzetközi elismerést

1958-ban, Leo Castelli Galéria nyitotta meg önálló kiállítása Robert Rauschenberg. Munkája ebben az időben a bírák érzékelt kedvezően. Azt mondhatjuk, hogy ettől a pillanattól kezdődött a világhírnevet a művész. A '60 -as évek elején kezdett alkotni „matricák”. Ők egy tükörkép kollázsok a hírlapok és a fényképeket, hogy a művész elhelyezett, fehér alapon. A szerző szerint, nem lenne, hogy szembenézzen a népszerű szimbólumok az amerikai kultúra elemeit művészi festmények.

1964-ben a művész bemutatta a fődíjat a Velencei Biennálé. Annak ellenére, hogy a lebomlás után a tenyészet az esemény kifejezve még a Vatikán, a stílus a pop art most már hivatalosan is elismerték. Rauschenberg jutalmazták nemcsak morálisan, hanem pénzügyileg is: az ár festményeinek azonnal nőtt többször.

A kísérletek a technikával

A 60-as Rauschenberg létrehozott egy közös projekt mérnök Kluwer: Közhasznú Egyesület „Kísérletek Art and Technology”. Ez idő alatt dolgozott melnitsami- „fegyvert” a plexi üveg penge, ami szimbolizálja a rengeteg információt a modern világban. 1969-ben a művész kapott meghívást a Center for Space Research, a NASA, majd létrehozott egy sor litográfiák „megkövült hold.” 1970-ben nyitotta meg Rauschenberg a szeretet a szegény művészek, és építette a home stúdió partjai közelében Florida szigetén Captiva. Itt halt meg 2008 tavaszán. Az utolsó időszakban a mester nem hoz létre semmit stilisztikailag új, tovább dolgozik a kollázsok.

Együtt Andy Warhol Rauschenberg az öt legjelentősebb pop art művész. Aligha lehet túlbecsülni ő hatása a kortárs amerikai művészet.