Posztmodernizmus festészetben. képviselői a posztmodern

Posztmodernizmus festészetben - a modern trend a művészetben, mely megjelent a huszadik században, és nagyon népszerű Európában és Amerikában.

posztmodern

A neve is ezt a stílust fordításban „után modernitás”. De ez nem lehet egyértelműen érzékelhető a posztmodern. Ez nem csak az irányt a művészetben - egy kifejezés az emberi érzékelés, a világ egy lelkiállapot. Posztmodern - oly módon, hogy kifejezzék magukat. A főbb jellemzői ennek a stílusnak - az ellenzék a realizmus, a tagadás normák, a használata az előnyomott űrlapok, valamint az irónia.

Posztmodernizmus alakult ki, mint a módját, hogy ellenálljon modernitás. A fénykorában ezt a stílust jött a második felében a huszadik században. Ez az első alkalom a „posztmodern” használták 1917-ben egy cikket, hogy bírálta az elmélet Nietzsche superman.

A koncepció a posztmodernizmus:

• Ez az eredménye a politikák és a neokonzervatív ideológia, amelyekre jellemző, eklektika, a fetisizmus.
• Umberto Eco (ami lesz írva az alábbiakban) megadott e műfaj, mint olyan mechanizmust, amely lehetővé teszik a váltást egy korszak egy másik kultúrát.
• Posztmodern - oly módon, hogy újragondoljuk a múltban, mert nem lehet megsemmisíteni.
• Ez egy egyedülálló időszak, amelyben alapján - egy speciális megértése a világ.
• Leten H. és S. Sulaiman úgy érezte, hogy a posztmodern nem tekinthető átfogó művészeti jelenség.
• Ez egy korszak, a fő jellemzője az volt a meggyőződés, hogy az elme mindenható.

Posztmodernizmus art

Ez az első alkalom ebben a stílusban nyilvánul két formája art - posztmodernizmus a festészet és az irodalom. Az első tippeket ez a tendencia jelent meg a regény Germana Gasse „Steppenwolf”. Ez a könyv - a testület képviselői számára szubkultúrák - Hippie. Az irodalomban képviselői irányába „posztmodern” olyan írók, mint Umberto Eco, Tatyana Tolstaya, Horhe Borhes, Victor Pelevin. Az egyik a stílus legismertebb regények - „A rózsa neve”. A szerző ezt a könyvet - Umberto Eco. A film, a művészet a legelső film készült posztmodern stílusban képet mutatott „Freaks”. Film - horror. A legfényesebb képviselője posztmodern film - Quentin Tarantino.

Ez a stílus nem próbálja létrehozni az univerzális kánon. Az egyetlen érték, itt - a szabadság, a szerző és a hiányzó korlátozások kifejezés. A fő elv a posztmodern - „minden megengedett”.

vizuális művészetek

Posztmodernizmus a 20. századi festészet kinyilvánította alapötlet - a másolat és az eredeti nincs különösebb különbség. Ez a gondolat-posztmodern művészek sikeresen mutatott képein - megteremti őket, majd újraértelmezve, átalakítja, amit már létrejött.

Posztmodernizmus festészetben alakult alapján modernizmus aki egyszer elutasította a klasszikus, mind a tudományos, de a végén költözött a kategóriába klasszikus művészet. Festés ért egy új szintre. Ennek eredményeként nem volt visszatérés előtti időszakra modernizmus.

Oroszország

Posztmodern orosz festészet kivirágzott a 90 éves a huszadik században. Legvilágosabban az irányt képzőművészeti megmutatkoztak művészek a kreatív csapat „Friends”:

• A. menük.
• Hyper-Pupper.
• M. Tkachev.
• Max-Maksyutina.
• A. Podobed.
• P. Veshchev.
• S. Nosov.
• D. Dudnik.
• Kuznyecov.
• M. Kotlin.

A kreatív csoport „saját” - egyetlen organizmus, összeszerelt a különböző művészek.

Orosz posztmodern festészet teljes mértékben összhangban van az alapelv ez a tendencia.

Művészek dolgoznak ebben a műfajban

A legismertebb képviselői posztmodern festés:

• Yozef Boys.
• Ubaldo Bartolini.
• Komar.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicola de Maria.
• M. Mertz.
• Sandro Chia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Hontanaya.
• Mimo Paladino.

Yozef Boys

Ez a német művész született 1921-ben. Yozef Boys - fényes képviselője a jelenlegi „posztmodern” a szakmában. Festmények és műtárgyak, hogy a művész arra törekszik, hogy minden múzeum a modern művészet. Rajztehetsége alakult Joseph, mint egy gyermek. Korai életkortól kezdve tanult festészet és a zene. Ismételten meglátogatta a mûterembõl Achilles Murtgata. Még iskolás, J. Boyce olvasni egy csomó könyvet a biológia, a művészet, az orvostudomány és a zoológia. 1939 óta, a jövőben művész kombinált tanulmányait az iskolában dolgozni egy cirkusz, ahol gondját az állatoknak. 1941-ben, a diploma megszerzése után, ment, mint önkéntes a Luftwaffe. Először szolgált rádiós, majd lett egy hátsó lövész egy bombázó. A háború alatt, Joseph felhívta sok és elkezdett komolyan gondolkodni a karrier a művész. 1947-ben J. Boyce belépett a Művészeti Akadémia, amely után ő tanított és tanára lett. 1974-ben nyitotta meg a Szabad Egyetem, ahol tudott tenni a vizsgálat, mindenki kortól és anélkül felvételi vizsgák. Festészete volt akvarell festmények és vezető csap a képet a különböző állatok, túrázás sziklafestmények. Ő is egy szobrász és dolgozott a stílusa az expresszionizmus, egyedi faragott sírkövek. Yozef Boys halt meg 1986-ban Düsseldorfban.

Francesco Clemente

Egy másik jól ismert világszerte képviselője stílusa „posztmodern” a művészetben - egy olasz művész Francesco Clemente. Ő Nápolyban született 1952-ben. Az első kiállítás munkája Rómában tartott 1971-ben, amikor 19 éves volt. A művész sokat utazott, meglátogatta Afganisztánban, Indiában. A felesége egy színházi színésznő. Francesco Clemente szeretett India és már ott nagyon gyakran. Ő úgy szerette a kultúra ebben az országban, hogy ő is együttműködött az indiai miniaturists és mesterek számára a papír - festett miniatúrák gouache a merített papír. Ismert művész hozta a festmény, mely erotikus képek gyakran megcsonkított testrészek ábrázolták sok alkotása került sor őket egy nagyon telített színeket. A korai 80-es években a XX században írt egy sor festmények. A 90 éves a huszadik században kezdett dolgozni az új technikát - viasz freskó. F. Clemente részt vett számos kiállításon a különböző országokban. A legmeggyőzőbb művei azok, amelyekben ő közvetíti a saját lelkiállapot, lelki gyötrelmet, a képzelet és a lelkesedés. Egyik utolsó kiállítás zajlott 2011-ben. Francesco Clemente mindig él és dolgozik New Yorkban, de gyakran látogat Indiába.

Sandro Chia

Egy másik olasz művész, aki posztmodern festészet. A fotó az egyik művek Sandro Chia azt ebben a cikkben.

Ő nem csak egy festő, ő is grafikus és szobrász. Fame jött hozzá a 80 év a huszadik század. Sandro Chia Olaszországban született 1946-ban. Tanulmányait szülővárosában, Firenzében. Tanulmányozása után utazott, úgy nézett ki az ideális lakóhely, ennek eredményeként a kutatást 1970-ben költözött Rómában, 1980-ban New Yorkba költözött. Most Kia S. él Miamiban, majd Rómában. Munkái kezdett mutatnak Olaszországban és más országokban - a 70-es. A Sandro Chia művészi nyelvét, amely tele van iróniával. Munkáiban, világos telített színek. Több festményét ábrázolja férfialak a hősi típus. 2005-ben az olasz elnök Sandro Chia elnyerte az aranyérmet az ő hozzájárulása a kultúra és a művészet. Rengeteg kép a művész múzeumok Németország, Japán, Svájc, Izrael, Olaszország és más országokban.

Mimmo Paladino

Olasz művész-posztmodern. Született a déli része az országnak. Diplomáját a College of Arts. Az ébredés a képzőművészet a 70-es, játszott vezető szerepet. Alapvetően dolgoztam a technika tempera freskók. 1980-ban, Velencében először művei jelennek meg a kiállításon, köztük festmények más posztmodern művészek. Köztük volt olyan neveket, mint Sandro Chia, Nicola De Maria, Francesco Clemente és mások. Egy évvel később, a művészeti múzeumban Basel rendeztek önálló kiállítást festőművész Mimmo Paladino. Aztán ott volt több személyiség más olasz városokban. Amellett, hogy az írás a festmények, a művész szobrász volt.

Első munkája, ő faragta 1980-ban. Szobrai szerzett népszerűsége szinte azonnal. Ők voltak kiállítva Londonban és Párizsban a legrangosabb koncerttermekben. A 90 éves Mimmo létre a ciklus 20 fehér szobrok, végre vegyes média. A művész címet kapott tiszteletbeli tagja a Royal Academy of Arts, London. M. Paladino is a szerzője táj a színházi előadások Rómában és Argentínában. Festés az életben Mimmo vezető szerepet játszott.