Önarcképek Dürer: leírás, a történelem és érdekességek

Titan nyugat-európai reneszánsz, a zseni a reneszánsz Albreht Dyurer volt az egyik legfényesebb csillag az égbolton a német festészet. A legnagyobb művész fordulójának XV-XVI században híres volt metszetek fából és rézből; táj, végre akvarell, gouache, realisztikus portréit az élet. Ő lett az első a történelemben művészetteoretikus. Mivel változatos férfi Albrecht Dürer létre nem csak kiemelkedő darabja, és a szellemi remekműveket. Közülük - a metszés „melankólia” vele mágikus négyzet. A ragyogó művész és a híres önarckép, amelyben arra a következtetésre jutottak és kivitelezés, valamint az egyedülálló szerző szándéka. Az élet Albrecht Dürer létre nem kevesebb, mint 50 ilyen működik, de kevesen jutottak el időben. Ami figyelemre méltó önarcképek Dürer? Miért még mindig, hogy remeg a lelkes csodálói munkáját?

Önarckép, mint egy életrajz Albrehta Dyurera

Életrajzírói állítják, hogy a mester Albrecht Dürer volt egy nagyon vonzó fiatal férfi, és a szeretet önarcképek részben annak volt köszönhető, hogy a hiú vágy, hogy legyen szíves a férfiak. Azonban ez az igazság az időpontot. Dürer önarcképek - tükrözi a belső világába, és véleményüket a művészet, a történelem alakulását intelligencia és fejlesztése művészi ízlés. Rájuk nyomon követheti az egész életét a művész. A lány minden lépését - egy új munkát, nagyon eltér az előzőtől. Dürer tett egy önarckép egy külön műfaj a vizuális művészetek és a munkája egészét vált élő életrajzot a művész. Ezek esetenként többet mond, mint bármilyen könyv.

Az első önarcképe egy nagy művész

Az első önarckép Albrehta Dyurera alakult 1484-ben. Ezután a művész csak tizenhárom éves, de már tudta, hogyan kell helyesen teszi az arányok és tökéletesen elsajátította az ezüst pin. Először hozta a fiatal Albrecht, az arc vonalát. Ez az eszköz levelek alapozott papír ezüst nyomvonalat. Idővel ez lesz barna. Törölje le egy lapot anélkül, hogy károsítaná a földre, hogy szinte lehetetlen. Tizenhárom Albrecht azonban festett portréja neki létrehozását, amely nehézségeket okozna, még a tapasztalt művész abban az időben.

Az alak néz a fiatal Dürer és átgondolt, ugyanakkor szigorú. A szeme megtelt szomorúsággal és elszántságot. Kéz gesztusa azt sugallja, egymásnak ellentmondó vágy, hogy elérje célját - hogy lesz egy nagy mestere kézműves. Miután az apa Albrecht látta fiát munkát. Az első önarckép Dürer ütött egy tehetséges ékszerész. Apám mindig azt akarta, hogy fia elment az ő nyomdokain, de nyilvánvaló, a munka Albrecht, aki elküldte őt, hogy tanulmányozza a stúdióban művész Michael Wohlgemuth. Ott, a fiatal Dürer megtanulta az alapokat a festészet és a gravírozás.

Egy korai önarckép egy toll

Befejezését követően a képzés, minden művész hagyományosan az idő múlásával egy útra. Menet közben volt, hogy tapasztalatot szerezzenek a mesterek messze földről. Ezen az útvonalon mentem, és Albrecht Dürer. Önarckép, festett útja során Európában végezték egy teljesen más módon. Ez azt mutatja, hogy az a fiatal művész, hogy az tükrözze a papír belső állapotát az emberi lélek. Ebben az időben, Dürer használt toll, és a hangulat más volt. Az ábra „Önarckép a kötést” arca csupa szorongás és Albrecht egyenesen fájdalmat. Ez borított ráncok a kép sötétebb lesz. Nem tudni az okát, az agónia, hanem az, hogy volt egy hely, nem kétséges.

Önarckép, 1493

Végére vándor Albrecht megelőzte a híre közelgő házassága. Ezután a XV században, a szülők maguk választják gyermekeik számára egy pár. Albrecht apja talált egy menyasszony nemesi család Nürnbergben. Ellen feleségül Agnes Frey, a fiatal művész nem bánta. Van olyan vélemény is, hogy ez volt az esemény kapcsán, és azt írta Dürer „Önarckép a bogáncs.” Azokban a napokban volt a norma, hogy a jövőben a házastársak megismerjék közvetlenül az esküvő, így a fiatal művész úgy döntött, hogy egy különleges ajándékot későbbi feleségével.

Albrecht a portré 22 éves. A fiatal férfi bámult a távolba a szemét. Ő koncentrált és figyelmes. Albrecht szemekkel nyírja annak a ténynek köszönhető, hogy a munka a portré vezényelte, nézi magát a tükörben. A kezében egy művész kezében a bogáncs. Ő lett a vita tárgya közötti tisztelői Dürer.

A vita, a „Önarckép bogáncs”

A megfelelője a „bogáncs” a német nyelv männertreu, ami szó szerint lefordítva „férfi hűség”. Ez egyértelműen jelzi, hogy az önarckép szánták Agnes Frey. Azonban ellenfelek ezt a nézetet azzal érvelnek, hogy a bogáncs - jelképe a Krisztus szenvedése, és a tövis növények Jézust képviseli lisztet. Ezen túlmenően, az önarckép Dürer írta: „ügyek a Legmagasabb.” És azt is világosan mutatja, hogy a festmény - egy kifejezés a hűség és odaadás a művész Isten, nem egy ajándék, hogy későbbi feleségével. Azonban az igazság csak általa ismert Dürer.

Olasz meló, 1498

Következő munkája Albrecht masters a műfaj önarckép végzett már Olaszországban. A művész mindig is akartam, hogy menjen be az országot, és megismerkedhetnek a különleges hagyománya olasz festészet. Fiatal felesége és a családja nem támogatja azt az elképzelést, az utazás, de a járvány a pestis, hogy megragadta Nürnberg, tette a hőn áhított utazás lehetséges. Dürer ütött egy fényes lázadás a színek az olasz táj. Azt ábrázolja a természet hihetetlen időt az egyértelműség kedvéért. Dürer volt az első tájképfestő a művészettörténet. Eszményképe most a jobb oldali képen jellegének megfelelő és geometria. A kreatív légkör Olaszország segített neki, hogy elfogadja önmagát, mint az innovatív művész. És ez teljes mértékben tükrözi az olasz önarckép.

A ábrázol egy magabiztos ember, aki felismerte hivatását, egy küldetés létrehozója és gondolkodó szép hitvallás. Így kezdődött Dürer. Self, amelynek leírása jelzi a változást a személyazonosságát, egyike volt a legismertebb művei a művész. Dürer rajta méltóságteljes. Tartása egyenes, szeme kifejezte bizalmát. Albrecht gazdagon öltözött. Gondosan hullámos haj esik a vállán. És a háttérben látható az önarckép az olasz táj - tiszta inspirációt a művész.

A négy temperamentum

Következő munkája Dürer teljes mértékben tükrözi a természet gondolkodó, valamint a törekvés az önismeret. Önarckép szentelt a görög tanítás a négy temperamentum. Eszerint az emberek vannak osztva szangvinikus, kolerikus, melankolikus és flegmatikus. A metszet „Férfi Bath” nagy művész megtestesíti minden típusú temperamentum az egyén. Dürer tartotta magát melankólia. Ezt mondta egyszer egy ismeretlen asztrológus. Abból lehet kiindulni, hogy ezt a szerepet, hogy elfogták a gravírozás. A művész ábrázolt magát Fuvolaművészként szórakoztatják a barátok.

„Önarckép Krisztus képmása”, 1500

Dürer visszatért Olaszországból nem félénk inas és a mester a mesterségét. Otthon, Albrecht kapott egy csomó megrendelések, amely meghozta számára a hírnevet. Munkája már ismert kívül szülőhazájában Nürnberg, és maga a művész tesz az üzleti, kereskedelmi alapon. Ugyanakkor kezdett az új évszázad, a kezdeti amely jellemezte az a világ vége. Intenzív időszak eszkatologikus várakozások jelentős hatással Albrecht masters. És 1500-ban jött a leghíresebb munkája, amely által létrehozott Dürer - „Önarckép a Krisztus képét.”

Festi magát a teljes arcot, hogy hihetetlen volt bátorsága XVI században. Minden portréi voltak akkor egy dolog közös: a hétköznapi emberek mindig ábrázolták félig elfordult, és csak Jézus volt a kivétel. Dürer volt az első művész, hogy megtörje ezt a hallgatólagos tilalom. Szúrós szemmel, hullámos haj, tökéletes arányban az arc teszi igazán néz ki, mint Krisztus. Még a kezét nyomott alján a vásznon, hajtogatott egy mozdulattal jellemző a Szentatya. A színeket a képen fenntartva. A háttérben a fekete, piros, fehér és barna árnyalatú kiemelkedik az arc a művész. Ruhákba öltözött díszítve prémes, mester Albrecht úgy tűnt, hogy összehasonlítjuk magát a Teremtő, amely létrehoz egy bozótvágó és egy különleges, titokzatos és sajátos világ.

vallási önarcképek

Későbbi önarcképek Dürer volt egy markáns vallási jellegű. XVI század tele volt sokkok kapcsolatos tudatosság szerepének Isten az élet a közönséges ember. Hozzájárulás ez a kérdés még Martin Luther, megpróbált közvetíteni a lényege a keresztény tanítás az embereknek. A Dürer írt számos vallási kompozíciók. Köztük a „The Feast gyöngyök” és „imádása a Szentháromság.” Ezek Dürer nemcsak a mester, hanem résztvevője a szent cselekmény. Így hát tisztelettel adózik a Isten iránti odaadás.

A legtöbb őszinte önarckép

Vallási felhangja az egyik legellentmondásosabb és titokzatos művész munkáiban - „Self-meztelen”. Albrecht Dürer festette magát, a kép a mártírhalált Krisztus. Mintegy azt mondják, vékony arc, Haggard testtartás, emlékeztet Jézus során korbácsolás. Még egy bőrredő, ábrázolja a művész a jobb combján, esetleg szimbolikus jelentőséggel bír. Volt egy sebeiket Krisztus.

Ábra konfigurált toll és az ecset a zöld színezett papír. A pontos idő létrehozása az önarckép ismeretlen, de kora alapján a művész a képet, akkor feltételezhetjük, hogy ő írta az első évtizedben a XVI században. Köztudott, hogy a szerző folyamatosan dolgozik otthon, és nem képviseli a nagyközönség számára. Egyetlen művész előtte és utána nem képviseli magát teljesen meztelenül. Megdöbbentő az őszinteség rajz alig található a kiadványban szentelt művészet.

Az utolsó önarckép a Albrehta Dyurera

Későbbi önarcképek Dürer megjósolta a gyors halál. Hollandiában, ő ütött egy furcsa betegség, amely akkoriban senki sem tudta,. Most történészek csak feltételezhetjük, hogy ez volt a malária. A művész volt probléma a lépben, amelyben világosan rámutatott, hogy az önarckép „Dürer - beteg” egy sárga foltot. Ez a kép, amit küldött az orvos, és írtam neki egy rövid üzenetet. Ez azt mondta, hogy az a hely, ami azt mutatja, a sárga folt, ami fájdalmat okoz. A gondolkodás a fizikai állapota a művész és a folytatása a vallási téma volt a „Self-Portrait a kép a szenvedő Krisztus.” Dürer ábrázolt rajta, kimerült egy ismeretlen betegség és a lelki betegség, amelynek okát volt talán a reformáció és a kapcsolódó eseményeket.

Úgy halt meg, nem sokkal hagyta leszármazottai a legnagyobb öröksége az ő ideje. Önarcképek Dürer tárolt leghíresebb galéria a világon, mint például a párizsi Louvre és a madridi Prado, még meghökkent a belső erőt és szinte misztikus szépségét.