Nagy orosz ikon festők

A X. század végén történt orosz keresztelkedés kezdetétől kezdődően egy eredeti és egyedi művészet alakult ki az ortodox egyház belsejében, amelyet orosz ikonográfiának hívtak. Csaknem hét évszázadon keresztül maradt az orosz kultúra magja, és csak Péter uralkodása idején a világi festészet nyomta meg.

A pre-Mongol időszak ikonográfiája

Ismeretes, hogy az ortodoxia mellett a Bizáncból kölcsönzött Rus és a kultúrájának eredményei, amelyek továbbfejlődtek a kijevi fejedelemségben. Ha Kijevben épített első Desyatin-templom festményét Vlagyimir herceg által meghívott tengerentúli mesterek végezték, azután nagyon hamar megjelentek az orosz ikonfestők Pereyaslavlban, Chernigovban, Smolenskben és a fővárosban, amelyet az orosz városok anyjának hívtak. Nehéz megkülönböztetni munkáit a bizánci tanítók által írt ikonoktól, mivel a nemzeti iskola eredetisége még nem volt teljesen megalapozott az előm Mongó korban.

Eddig nagyon kevés művet készítettek, ebben az időszakban készültek, de még közülük is valódi remekművek. A legszembetűnőbb az a kétoldalú Novgorod ikon, amely a 12. század végén ismeretlen mester által írt "Megmentő nem kézzel készített" címmel, amelynek hátoldalán a "keresztség imádása" jelenetet ábrázolja. Több mint nyolc évszázadon keresztül elcsodálkozik a nézővel a rajz pontosságával és simább modellezésével. Jelenleg az ikon az Állami Tretyakov Galéria gyűjteményében található. Az ikon egy fotója megnyit egy cikket.

A pre-mongol korszak egy másik, kevésbé híres műve, amelyet az Állami Orosz Pétervári Múzeumban mutattak be - szintén Novgorod ikon, az úgynevezett "Arany Vlasas Angyala". Az angyal arcát, amely tele van finom érzelmekkel és mély líraiával, a néző nyugalmát és tisztaságát éli. Az ilyen érzések közvetítésének képessége az orosz ikon festők teljes egészében örökölt bizánci tanáraik közül.

A tatár-mongol igának az ikonfestés művészete

A tatár-mongol igának a kezdetét jelző Khan Baty orosz robbantása radikálisan befolyásolta az állam életformáját. Nem menekült a befolyása és az orosz ikonográfia. A korábban kialakult művészeti központok nagy részét a Horda fogta le és pusztította el, és azok, akik elvesztették a közös sorsot, nehéz időket éltek át, amelyek nem befolyásolhatják az általuk létrehozott művek általános művészi szintjét.

Mindazonáltal, még ebben a nehéz időszakban is, az orosz ikonfestők sikerült létrehozni saját festészeti iskolát, amely méltó helyet foglal el a világkultúra történetében. Különleges emelkedése a XIV. Század második felét és gyakorlatilag az egész 15. századot jelezte. Ebben az időszakban Oroszországban olyan kiváló mesterek galaxisát dolgozták ki, akiknek leghíresebb képviselője Andrei Rublev, aki 1360 körül volt a moszkvai fejedelemségben.

A halhatatlan "Szentháromság"

Miután 1405-ben fogadta el Andrey nevét (világi neve ismeretlen), a mester részt vett a Moszkvai Kreml Liturgyi Katedrálisának, majd Uspensky Vlagyimirban. Ezeket a nagyszabású alkotásokat Andrey Rublev és két másik kiváló mester - Theophanes the Greek és Daniil Chernoy végezte el.

A kreativitás mester az orosz ikonográfia csúcspontja, amely egyetlen mesterhez sem jutott el. A legszembetűnőbb és legismertebb munkája a "Trinity" - Rublev ikonja, amelyet most a Moszkvai Tretyakov Galériában tároltak .

A Genesis (Hospitality Abraham) 18. fejezetében leírt epizód alapján az ószövetségi cselekmény segítségével a mester minden hagyományánál összetettebbé tette a kompozíciót, túlmutatva minden más analógot. Elutasítva a felesleges véleményét, narratív részleteket, a néző figyelmét a három angyali alakra összpontosította, amely a Trinitárius Istennek szimbolizáló - látható látható képében a Szentháromság.

Az isteni szeretetet ábrázoló kép

Rublev ikon jól mutatja a három isteni hypostázis egységét. Ezt úgy érik el, hogy a kompozíciós megoldás alapja az a kör, amely az angyalok alakját képezi. Az ilyen egység, amelyben az egyének egyetlen entitás, a Jézus Krisztus által felszentelt nagy szeretet prototípusaként szolgál. Így a "Trinity" - a Rublev ikonja, az egész kereszténység szellemi irányultságának egyfajta kifejezése lett.

Andrei Rublyov 1428. október 17-én halt meg, miután Moszkvában kitört fagyos időjárás áldozata lett. Az Andronikov kolostor területén temették el, ahol a halál megszakította munkáját a Szabadító székesegyház festészetén. 1988-ban, a ROC Helyi Tanácsának döntésével, Andrei (Rublev) szerzeteset a szentek arcán kanonizálták.

A nagy mester mentora

Az orosz ikonográfia történetében Andrei Rublev mellett kortárs, Daniil Chyorny volt. Ikonok, pontosabban azok a falfestmények, amelyeket Vlagyimirban a Nagyboldogasszony-katedrális festménye alatt készítettek, olyan művészi jellemzőkben hasonlítanak, hogy a szakemberek gyakran nehezen tudják megteremteni egy konkrét szerzőt.

A kutatóknak több oka van annak feltételezésére, hogy a Rublev-szel közös feladatok teljesítése mellett Daniel magasabb és tapasztaltabb mester, talán még mentor is. Ennek alapján a kritikusok olyan műveket tulajdonítanak neki, amelyeken a XIV. Század korábbi ikonfestő iskolájának leglátványosabb hatása volt. A legszembetűnőbb példa a freskó "Lono Abrahamovo", amely a Vladimir Nagyboldogasszony székesegyházában maradt. A székesegyház festményének egyik fragmensét a cikk e része előzi meg.

Danier Cherniy meghalt , mint Andrei Rublev, az 1528-as dombormű miatt, és mellette temette el az Andronik kolostorban. Mindkét művész sok tanulót hagyott hátra, akik számára az általuk létrehozott rajzok és vázlatok modellként szolgáltak a jövőbeli munkákhoz.

Bizánci származású orosz festő

E korszak ikonfestésének nem kevésbé élénk példája lehet a görög görög Theophanes munkája. 1340-ben született Bizáncban (ahol a beceneve származik), megértette a művészet titkait, és Konstantinápoly és Chalcedon elismert mestereivel tanul.

Miután megérkezett Oroszországba mint festő, és Novgorodban letelepedett, Feofan kreatív karrierjének új szakaszát kezdte el egy olyan festményben, amely a Megváltó átváltoztatásának egyházában maradt életünknek. A Mindenható Megváltóját ábrázoló freskók, az ősök, a próféták, valamint számos bibliai jelenet megmaradt benne.

Művészi módját, amelyet a nagy összhang és a kompozíciók teljessége jellemez, a kortársak elismerték, és a mester követei voltak. Ezt egyértelműen a Szűz és a Fyodor Stratelite templomainak falfestményei mutatják be, amelyeket más művészek készítettek ugyanabban az időszakban, de a bizánci mester festményének hatását egyértelműen megőrizve.

Mindazonáltal teljes egészében a Theophanes görög munkája Moszkvában mutatkozott be, ahol 1390-ben költözött el, miután eltöltött egy kis időt és Nizhny Novgorodban dolgozott. A fővárosban a mester nemcsak a gazdag állampolgárok gyülekezeteinek és házainak festészetében, hanem ikonok és könyvrajzok készítésével is foglalkozott.

Általában úgy vélik, hogy vezetése alatt számos kreml-templomot festettek, köztük a Szűzanya Születése, Mihály arkangyal és az Angyalatkozás egyházát. Szerzője számos híres ikon létrehozásának tulajdonítható: "Az Úr átváltoztatása" (fotó a cikk ezen részében), "Isten anyja Don Donka" és "Isten anyja nagyasszonya". A mester 1410-ben maradt életben.

A múlt mestereinek méltó vevője

Dionysius, az ikonfestő, akinek ikonjait a Iosifo-Volokolamsky kolostor Boldogságos Szűz Mária nagyboldogasszonyának székesegyházaként készítették, valamint a Ferapont kolostor freskóit és ikonostáit, örökre az orosz kultúra kincstáraként folytatta Andrey Rublev és kortársai által alapított művészi hagyományok folytatásaként.

Ismeretes, hogy a Dionysius, ellentétben a legtöbb orosz ikonfestővel, nem szerzetes volt. A megrendelések legtöbbje fiaival, Vladimir és Theodosiusszal végzett. Mostanáig sok munkát megőrzött, akár maga a művész, akár az általa vezetett művész. A leghíresebb közülük ikonok - "Epifánia", "Hodegetria Our Lady" (következő fotó), "Descent into Hell", valamint számos más mű.

Élete évei nem teljesen pontosak, csak az ismeretes, hogy a mester 1444 körül született, és a halál időpontja körülbelül 1502-1508. De nemcsak az orosz, hanem a világi kultúra számára is nagymértékben hozzájárult ahhoz, hogy az UNESCO döntése alapján 2002-et Dionysius évének nyilvánították.

A 17. századi orosz ikon festők. Simon Ushakov

A történelmi tér felosztása a művészi felemelkedés vagy hanyatlás időszakaihoz rendkívül hagyományos jellegű, hiszen még azokon az időközökben is, amelyek nem jelentenek jelentős művek megjelenését, kétségkívül előfeltételei vannak jövőbeli teremtésüknek.

Ezt világosan láthatjuk annak példájaként, hogy a 16. században Oroszország társadalmi és szellemi életének sajátosságai milyen lendületet adtak a változásoknak, amelyek a következő század képzőművészeti művészetének új művészi formáit idézték elő.

Természetesen a 17. század legfényesebb és legeredetibb alkotó személyisége volt Simon Ushakov ikonfestő (1626 - 1686). A tudás titkait korán megértette, már huszonkét éves korában volt, felvételt nyert az Armory Ezüst Kamara művészeként, ahol az ő feladata volt, hogy vázlatot készítsen az egyházi eszközök és a luxuscikkek készítéséhez.

Emellett a fiatal mester festett bannereket, rajzolt rajta kártyákat, feltalált díszeket a kézimunka számára, és sok más hasonló munkát végzett. Szintén különböző templomokat és magánházakat kellett írni. Idővel a kreativitásnak ez a területe hozta hírnevet és tiszteletet.

Az Armory Kamarához (1656) való átjutás után Simon Ushakov határozottan az idő leghíresebb művészévé vált. Egy másik moszkvai ikonfestő nem volt ilyen dicsőség, és nem kedvelte a királyi kedveket. Ez lehetővé tette, hogy tiszteletet és megelégedést éljen.

Annak ellenére, hogy az orosz ikonfestők kizárólag ősi mintákra írtak műveiket, Ushakov bátran használta a kompozíciókban a nyugati festészet egyes elemeit, amelyek akkori példái egyre inkább Oroszországban jelentek meg. Az eredeti orosz-bizánci hagyományok alapján, de ugyanakkor az európai mesterek eredményeinek kreatív átdolgozásával a művész új, úgynevezett fryázi stílust teremtett, amely később egy későbbi időszak ikonfestőinek munkásságában fejlődött ki. Ez a cikk a híres "Az utolsó vacsora" ikonja, amelyet a mester írt 1685-ben a Szentháromság-Szent Sergius Lavra Nagyboldogasszony székesegyházára.

A freskófestészet kiemelkedő mestere

A XVII. Század második felét egy másik kiemelkedő mester - Guria Nikitin munkája jellemezte. Kostromán született, valószínűleg 1620 elején fiatal korban festett. Azonban a kezdő mester komoly tapasztalatokat szerez Moszkvában, ahol 1653-ban társaival együtt fellépett a főváros számos templomának festménye.

Guriy Nikitin, akinek munkája minden évben tökéletesebbé vált, elsősorban a freskófestészet mestere lett. Mostanáig a Moszkvában, Yaroslavlban, Kostromában, Pereslavl-Zalessky-ben és Suzdalban lévő monostorokban és egyházi egyházakban megőrzött sok festményt megőrzték.

A bibliai tantárgyak mestere által készített freskók egyik jellegzetes vonása az ünnepi színe és a szimbolizmus gazdagsága, melynek során a művész életében sokszor megvetették a művészet szekularizációját, azaz a romlandó világ problémáit. Ráadásul kreatív keresésének eredménye olyan különleges művészi technika volt, amely lehetővé tette a mester számára, hogy kompozícióiban rendkívüli térbeli hatást váltson ki. A művészettörténetben "Guria Nikitin" megnevezéssel nevezte be. A híres ikonfestő 1691-ben halt meg.

Theodore Zubov kreativitása

Végül pedig a XVII. Század ikonográfiájáról beszélünk, nem hagyhatjuk említeni egy másik kiváló mester nevét - ez a Theodor Zubov (1646-1689). Smolenskben született, 1650 elején Veliky Ustyugba költözött, amikor az egyik templomra festett egy "A megmentő nem kézzel készített" ikont, és azonnal létrehozta hírnevét érett művészként.

Idővel az ő hírneve olyan széles körben elterjedt Oroszországban, hogy a művészt Moszkvába hívták, és felvették az Armory Kamara ikonfestőinek munkatársaiba, ahol több mint negyven éve szolgált. Simon Ushakov halála után, aki sok éven át vezette az ott összegyűlt mestereket, Theodor Zubov elfoglalta helyét. A mester többi műve között különösen híres volt az "Apostoli Minisztérium" ikon, melynek fotója véget vet a cikknek. Az orosz művészet fejlődésének méltó hozzájárulását Zubov - Ivan és Alekszej fiai tették, akik a Petrovszkij korszakává vált az egyik legjobb natív metszet.