Művész Courbet Gustave: Élet és kreativitás

Courbet Gustave (1819-1877) - jelentős tehetségű, szinte öntanuló művész. Tudatosan felhagyott a festészet akadémiai stílusával, és a realizmus őse lett, amely a későbbi művészetben közvetlen naturalizmussá vált. Gustave Courbet, akinek a fotója (fent) az életének utolsó éveiben készült, úgy néz ki, mint egy átgondolt ember, aki nem próbál jobbnak látszani, mint ő.

gyermekkor

A Courbet Gustave egy kisvárosban született (a falubeli előírásoknak megfelelően), három ezer lakosával, Ornanban, Svájc közelében. Apja azt álmodta, hogy a fia ügyvéd lesz, ezért 1837-ben küldte el, hogy tanuljon a Besançon királyi kollégiumában, otthonában. Saját belátása szerint Courbet Gustave a Dávid tanítványa elkezdi a festészet osztályait.

Párizs

Huszonötödikén a fiatalembert a fővárosba küldik, hogy nyilvánvalóan elmélyítse a jogi ismereteit. De tényleg meglátogatja a Louvre-t és a művészeti műhelyeket, amelyekben, ahogy saját magának döntött, nincs mit tenni. De az egyik műhelyben maradt: ott tanították, hogy mezítlenséget vonzanak.

kiállítás

A Salon Courbet első kiállításán Gustave bemutatta önarcképét egy kutyával. Már bemutatja egy még romantikus művész önálló kézírását, aki saját utat keres. Egy szabad, büszke, független fiatalembert ábrázolnak a vad sziklák barlangjában. Csendes arroganciával, közvetlenül a nézőre néz. A szem körülbelül az arany szelvény vonalán helyezkedik el, így a néző nem tud elszakadni tőle. Ezt a módszert ismételten és sikertelenül kölcsönözték Leonardo művészei. Itt is nem volt eléggé felfogva. De a szomorú és nyugodt spániel, az aranybarna ünnepi szín, valamint a kép mélységében alig látható táj szintén jó. A művész többi műve a szalonban nem fogadta el.

Festészet és politika

Párizs mindig is politizált város volt. A harmincas és negyvenes években forrni kezdett, és az 1848-as forradalom is vonzotta a Courbitet. Ő és barátai egy szocialista klubot alapítottak és létrehozták az emberek jelképét. De Gustave nem ment a barikádokra. Ez idő alatt a művész már meglátogatta Hollandiát, és világos vágyat ébresztett arra, hogy teljesen rombolja a romantikát. A Gustave Courbet, miután korábban egyszerűen elutasították az új koncepciót, vászonsorozatot hozott létre, 1849-ben a Salonban 7 festményt mutatott be. Ezután először a "realizmus" szót hangoztatták, és az egyik mű, a "délután Ornanban", megkapta a második aranyérmet.

"Ornan-i temetés" (1849)

Ez a nagyméretű vászon, amely több mint három méter hosszú és több mint fél méter magas volt, Gustave Courbet művész festette egyik nagyapjára. A vászonra vonatkozó számok szinte természetes méretűek. Minden városiak megpróbálták felvenni a képet - epikus. Az énekeseket, a gyógyulást, a város polgármestert és a fekete gyászruhák lakóit ábrázolja. A színes ékezetek a templom szolgáinak fehér és piros ruháján készülnek. Lenyűgöző az a magasan felmagasztalt is, amely a háttérben álló állandó emberek keresztre feszül. A cselekmény nagyon prózai, de ebben a vászonban érdekes képek azokról az emberekről, akik létrehozták a Courbit-t, és egyre inkább a generalizáció felé emelkedtek. A temetkezési folyamatra összpontosítva, és nem az elhunyt tettére, sem a lélek utókumos létére, a festő teljes valósággá vált.

Párizsban nem értették meg, miért volt szükség egy ilyen monumentális kép létrehozására egy hagyományos temetésről, sőt egy sík összetételről is. A világkiállításon 1855-ben nem fogadták el, bár a zsűri tizenegy Courbet munkát választott ki számára. De a kiállításra nem vesznek "Atelier" festményt, amelyben Courbet művészi elveit fejezi ki. Aztán tele van felháborodással, a művész saját kiállítást szervez, amely 40 festményből áll. Megjeleníti a "Realizmus kiáltványát", és hozzá, mint mester, szomszédos mindazokhoz, akik a festészetben realista életet hirdetnek . Ez botrányt okoz a társadalomban.

"Veyalschitsy" (1854)

Ismeretes, hogy a Courbet ezt a képet ábrázolják, ami a nehézparaszti munkát, két nővérét és egy ismerős gyermeket tükrözi. A kép örömteli hangot kapott a kompozíció közepén álló lány aranyszínű és fényes vörös ruhája miatt, és azonnal felhívta a figyelmet. Egy csinos, vörös hajú macska alszik egy szürkületes, szunyókáló lány mellett, amely megújítja a már megértés hangulatát. Nem világos, hogy miért festett a záró mellkasa, amelyhez a fiú van.

Pergola (1862)

Ez a kép egy másik Courbet-t mutat be, aki csodálhatja a nők szépségét, összehasonlítva a rózsaszínű rózsák buja virágzásával. Nyilvánvalóan az aranyszelvényen áthalad a kompozíció vonala, amelynek fő részét fehér, narancssárga, vörös virágok foglalják el. A profilban álló lány sziluettje felemelt kézzel emelkedik a rács legmagasabb csúcsához. A fehér áttetsző ujjak és a fehér gallér egyaránt összhangban van a közeli virágokkal, és a ruha a hang bal oldalán lévő árnyékokkal és a kép bal oldalán lévő árnyékos lombokkal egyezik meg. Itt Courbet finom színésznek mutatkozott.

"A világ eredete" (1866)

Nem akarok régóta foglalkozni ezzel a munkával. Túlságosan kellemetlen az egészséges pszichés ember számára, aki nem hajlik arra, hogy az ember életének legintimebb pillanatait szemlélje. A képen egy nő törzse látható az arc nélkül. A néző közelképének megjelenése előtt az ismeretlen ismeretlen nyílt vulva látható. Itt van a kutatók által a "The Origin of the World" (Gustave Courbet) című festménynek egy olyan modellje, amelyet itt bemutatunk. Ezt a képet csak egy voyeuról élvezheti, aki elégedettséget kap, amikor az ellenkező nemű férfi nemi szervét látja, és semmit sem. Az egészséges embernek nincs szüksége erre, és nem akarod ezt az opusztust figyelembe venni. Csak gyorsan el akarom felejteni az ilyen csúnya dolgokat.

Ebben az időszakban a Courbet számos erotikus festményt hoz létre, amelyek közül kiemelkedik az "Alvás" különös őszinteség. Ez a naturalizmus a hétköznapi emberek és az elnevezett emberek körének elítélését okozza. De Proudhon továbbra is lelkes ragaszkodója, akinek portréja írt.

A hullám (1870)

Ez a táj Courbet remekművé válik. A vásznat majdnem felét adták az égnek és a tengernek. A felhők szorosan lezárták az eget. A szürkés-zöld lilás-rózsaszín árnyalatai szépségüket rázzák. A hullámok színe a zöld összes dallama mellett játszik, különféle mély színhatásokat hozva létre. Teljesen átadja a természeti erők erejét. A művész elfogta ezt a témát, és számos olyan művet írt, amelyek az Etretat és a turbulens nyughatatlan tenger különböző nézeteit ábrázolják.

1871-ben egy erősen politizált művész vett részt aktívan a párizsi község tevékenységében. A felkelés megszüntetése után a Vendome-oszlop megdöntésére vádolták . Ezt követően Courbet börtönben volt, és elítélték, hogy óriási bírságot fizessen. Svájcba menekült, ahol teljes szegénységben halt meg.

Nagyon vegyes reakciókat okoz Gustave Courbet személyként és művészként, akinek munkája még mindig nem hagyja közelebb az embereket. Ez a festő kétségtelen tehetségéről és erős személyiségéről szól.