Az ősi oroszországi építészet és festészet. Az ősi Oroszország vallási festménye

Az orosz festészet és építészeti templom stílusa az évszázadok mélyéből származik. 988-ban a kijevi oroszok a kereszténység elfogadásával együtt a bizánci birodalom hatalmas kulturális örökségét kapták, összekapcsolva a keleti pezsgő pompáját és a nyugati aszketikus egyszerűséggel. A multilaterális művészi stílus és a sajátos eredeti művészet szintézisének folyamatában kialakult az ókori rusz építészete és festménye.

Történelmi előfeltételei az ókori rus építészet és festészet eredeti stílusának fejlesztésében

A régi tudósok nem ismerik az ókori rusz festészetét a pre-keresztény kultúra műemlékének, és ennek a korszaknak a szobrászatát csak néhány bálványszobor alkotja. Ugyanez igaz a kereszténység előtti keresztény építészeti műemlékekre is, valószínűleg azért, mert fából készültek és nem maradtak fenn a mai napig.

Az oroszországi festészet kezdte tapasztalni a 10. században bekövetkezett gyors fejlődését, amikor a szláv ábécé Kirill és Methodius Oroszországba történő bevezetése után lehetőség nyílt az orosz és bizánci mesterek tapasztalatcserére, amelyet Vlagyimir herceg 988 után meghívott az orosz városokban.

A 11. század elején az ősi orosz állam politikai és társadalmi szférái úgy alakultak ki, hogy a pogány vallási alkotóelemet az uralkodó osztály kényszerítette ki a közélet minden területéről. Így az ókori orosz építészete és festészete pontosan a bizánci örökségből fejlődött ki, amely beleolvadt ebbe a környezetbe.

Előfeltételei az építészeti stílusok fejlesztésének

Az ókori rusz, mint integrált stílusú együttes építészete és festményei a Bizánci építészet közvetlen befolyása alatt jelentek meg, amely az ősi templomi struktúrák formáit szintetizálták, fokozatosan kialakítva a 10. századból ismert, keresztmetszetű templomot, amely nagyon különbözik a korai keresztény bazsalikomoktól. A templom négyszögletes alapjainak félkör alakú merev bordáira való áthelyezése révén a bizánci építészek a templom belső terének maximális kiterjedését elnyerték, és minőségi újfajta keresztény templomi építést hoztak létre.

A fentebb leírt tervezési jellemzők az úgynevezett "görög keresztre" épülő templomokra vonatkoznak, amelyek egymástól azonos távolságban lévő öt négyzetek.

Sokkal később - a XIX. Században - Oroszországban kialakulnak az úgynevezett "pszeudo-bizánci" stílusú templomi struktúrák, amelyekben a kupola alakú kupolák egy kis ablaktörmelékkel körülvett alacsony dobokon helyezkednek el, és a templom belső térképe egy olyan területet képvisel, amelyet nem osztanak oszlopokkal és keresztrétegekkel.

Előfeltételei a festészet stílus jellegének fejlesztéséhez

Az ősi oroszország festménye, mint az egyházak művészi dekorációjának független formája alakult ki, miután a bizánci mesterek bevitték ikonfestő tapasztalataikat ezen a területen a Rus keresztség után . Ezért a pre-mongol korszak első keresztény templomaiban számos falfestmény és freskó az orosz és a bizánci származásban megkülönböztethetetlen.

Az elméleti tervben az ókori orosz festmény festménye tökéletesen illusztrálja a Kijev-Pechora Lavra Nagyboldogasszony székesegyházat, melynek munkái a bizánci mesterek ecséhez tartoznak. Maga a templom nem volt megőrzött, de belsőépítészetét a XVII. Században rögzített leírás ismerte. A meghívott ikonfestők maradtak a kolostorban, és elkezdték edzeni a hajóikat. A szerzetesek Alypius és Gregory voltak az első orosz mesterek, akik az ikonfestő iskolából származtak.

Így az ókori Oroszország művészete, ikonfestménye, festménye elméleti és módszeres folytonosságot vezet a keleti mesterek ősi tudásától.

Az ókori rusz lakossági és templomi épületeinek építészeti és építési típusának sajátosságai

Az ókori rusz kultúrája, a festészet, az ikonfestés és az építészet egyetlen együttesnek számít, kevés hatással volt az állami és lakóépületek építészetére, amelyeket tipikus toronyépületek vagy erődítmények folytattak. A bizánci építészeti normák nem feltételezik az épület komplexumának gyakorlati védelmét, vagy mindegyiküket külön-külön az ellenség támadásaitól. Az ókori Oroszország művészete, amelynek festészetét és építészeteit a Pskov és a Tver szerzetesek példáján mutatják be, konstruktív biztonságra, az épület domború részei könnyedségére és a hordozószerkezetek maximális megvastagodására irányul.

Kultusz õsi orosz festészet

Az ókori rusz kultúrája, melynek festészete a bizánci művészet teljes körű hatása alatt haladt, végül a 15. század végére alakult ki, elnyelve minden legfinomabb sajátosságát és az eredeti művészi öreg orosz technikákkal való asszimilációt. És bár a képzőművészet néhány fajtája, például a művészi varrás és fafaragás ismert volt az ősi orosz mesterek számára, a kereszténység oroszországi érkezése után a kultusz művészetének legszélesebb eloszlását és fejlődését kapták.

Az ókori orosz ortodox kultúráját, melynek festményét nem csak templomi freskók és ikonfestés képviseli, hanem arc hímzés és faragás is, amely a hit szimbólumát tükrözi és a mindennapi életben a világi emberek használják, nyomot hagyott az épületek belső dekorációjára és a homlokzatrészek díszítésére.

A festékek fajtája és összetétele

Az ókori rusz kolostorok és ikonfestő műhelyei a tudományos eredmények és a kémiai kísérletek összpontosításának helyét jelentették, mivel a kézzel készített festékek különböző összetevőkből készültek.

A pergamen és az ikonfestés miniatűr festészetén a mesterek többnyire azonos színűek voltak. Cinnabar, lapis lazuli, okker, fehér ólom és mások voltak. Így az ókori rusz festményei továbbra is igazak voltak gyakorlati készségeihez : az ókori bizánci festészet nem tudta teljesen helyettesíteni a helyi festékszerelési módszereket.

Azonban a festészet minden egyes technikáján ott és volt a kedvenc technikája és módszere - mind a festék gyártása, mind a felület felhordásának módja.

A XVI. Század New World ikonfestő szkriptje szerint a cinícium, azori, fehér és zöldségfű volt a legkedveltebb mester. Az eredetiben ezeknek a virágoknak a neve is először jelent meg - sárga, piros, fekete, zöld.

Fehér, mint a legnépszerűbb festék, leggyakrabban színes keverékekben használták fel, amellyel kitöltik a réseket és "fehérítik" az egyéb színeket. A fehéret Kashinban, Vologdában, Yaroslavlban állították elő. A gyártás módja az ólomcsíknak az ecetsavval való oxidációja volt, az így kapott fehér szín további mosásával.

A "face letter" fő eleme az ikonfestészetben a mai napig océr.

Az ókori rusz, valamint a bizánci szabvány festménye számos színes anyagot használt szent formák írása során.

Az egyik legfontosabb széles körben használt festék a cinóber - kén-szulfid higany volt. A Cinnabarot a híres orosz Nikitin betétre bontották Európában. A festék előállítása során a cinabár vízzel történő csiszolásakor, majd a kapcsolódó pirite és pirite feloldódása következett be. A Cinnabar egy olcsóbb bolondra cserélhető, amelyet az ólomfehérje égett.

A Lazor, valamint a fehér színt terek írására és egyéb színek vételére tervezték. A múltban a lazurite legfőbb forrása Afganisztán lerakódása volt. Azonban a 16. század óta a kék színű pigmentfajtáknak a lapis lazulákból való megszerzésének számos módja jelent meg.

Ezekkel az alapszínekkel együtt az orosz ikonfestészet bakancsot, skarlátot, greengrassot, zöldet, rézkobátot, krutik (kék), kékcsengőt, sankir (barnás hangok), csánk, reflex, játékot használt. Az ősi festő terminológiája különböző szavakkal jelezte a színeket.

A régi orosz ikonográfia művészi formája

Minden egyes területileg integrált állami társulásban bizonyos művészi és esztétikai normák konszolidálódnak , amelyek később elveszítik a kapcsolatot a referenciamintával. A nemzeti és kulturális megnyilvánulás ilyen különálló és önfejlődő szférája az ókori rusz festménye. Az ókori festészet sokkal inkább technikai és vizuális változásnak van kitéve, mint más művészeti területek, ezért érdemes megemlíteni az építészet és az írás módszereivel szorosan összefüggő jellemzőit.

A mongol invázió elpusztította az ókori rusz ikonfestményeit és freskóit, aláásva és felfüggesztve az új alkotások írási folyamatát. Azonban a múlt egy bizonyos képét vissza lehet vonni a túlélő dokumentumokból és az apró régészeti emlékekből.

Ezek közül ismeretes, hogy a pre-Mongol invázió korában az ókori rusz monumentális festménye technikai technikáival - a kompozicionális konstrukció tömörségével és a sötét visszatartott színezéssel - jelentős befolyást gyakorolt az ikonográfiára, de a 13. században ez a szín kezdett váltani fényes meleg színekkel. Így a bizánci ikonfestés technikája a XIII. Században áttörést és asszimilációt folytat olyan ősi orosz nemzeti technikákkal, mint a színskála frissessége és fényessége, ritmikai összetétele és a színkifejezés azonnali megjelenése.

Ebben a korszakban a leghíresebb mesterek, akik a mai napig adták az ókori rusz munkáját - ezt a listát rövid időn belül moszkvai fővárosi Peter, Rostov Feodor érsek, Andrej Rublev és Daniil Chernoy tiszteletes képviseli.

Régi orosz freskófestészet jellemzői

A freskófestészet Oroszországban nem létezett a kereszténység megérkezése előtt, és teljesen bizánci kultúrából lett kölcsönzött, miközben a bizánci technikák és technikák számos módosítását asszimilálta és fejlesztette.

Mindenekelőtt azt kell mondani, hogy az ókori rusz kultúrája, akinek a festése már mozaik formájában létezett, a freskó alá mészköves alapon változtatta a vakolat előkészítő anyagok használatát, és a 14. század végére átalakultak az ókori bizánci írástudományok és az anyagok újszerűvé tétele Eredetileg orosz technikák freskó festés.

A bázisok és festékek előállítása radikálisan megváltozott folyamatai között kiválaszthatja a gipsz megjelenését, amelyet kizárólag a tiszta mészkő alapozva hoztak létre, amelyet korábban higított kvarchomok és márványgipszek formájában. Az orosz festészet esetében a gipsz freskó alap - levkas - a mész hosszú ideig tartó öregítésével készült, növényi olajokkal és ragasztóval elegyítve.

Régi orosz arcvarrás

988 után az ókori rusz festészetében bizánci hagyományok megjelenésével az ókori festészet széles körben elterjedt a kultikus rítus területén, különösen az arcvonásnál.

Sokat segítettek a császári munkásoknak, amelyek a Sophia Palaeologus nagyhercegnő, Solomonii Saburova, Anastasia Romanova és Irina Godunova királynő védnöksége alatt működtek.

Az ókori rózsák vallási festészetének az arcvarrásnak sok közös összetételű és grafikai funkciója van, amelyek ikonokkal vannak ellátva. Azonban az arcvarrás kollektív munka, az alkotók szerepének világos elosztásával. A vászon arcán festett ikonográfus, a feliratok és a ruhadarabok, a növényi növények. A hátteret semleges színű hímzés jellemezte; Az arc és a kezek - a test tónusú selyem szálak, beleértve a kötéseket az arc körvonala mentén lévő vonalak mentén helyezkedtek el; A ruhákat és a környező tárgyakat arany és ezüst szálakkal, vagy színes selyemmel hímezték.

A hímzett ruhánál nagyobb szilárdság érdekében egy vászon vagy ruhát helyeztek el, amely alá egy puha ruhadarab második bélését rögzítették.

Különösen összetett volt a kétoldalas hímzés bannereken és bannereken. Ebben az esetben a selyem és az arany szálak áthatoltak.

Az arc hímzés széles körben alkalmazható - nagy díszletek és a levegő díszítik a templomot, az ikonok alá, az oltárra, a bannerekre. Sok esetben a szentek arcának vásznai egy templom vagy egy palota kapuihoz voltak rögzítve, valamint a recepció helyiségeiben.

A régi orosz művészet területi változékonysága

Az ősi orosz kultúra - a festészet, az ikonfestészet, az építészet - területi variációi vannak, amelyek mind az egyházak díszítéseit, mind pedig az épületek építészeti és építési jellemzőit érintik.

Például az ókori rusz művészetét, amelynek festménye az egyházak, mozaikok vagy freskók belsejének dekorációját jelenti, gyönyörűen kinyilatkoztatja a kijevi székesegyház székesegyházának példája. A mozaik és freskó festmény ingyenes kombinációja létezik, két réteg talajt fedeztek fel a templom ellenőrzése során. A Bolshye Vyazemy falubeli átváltoztatásának templomában minden gipsz alapzat tiszta mészből készült, töltőanyag nélkül. A Spaso-Andronievszkij-kolostor Spassky-katedrálisában a véralbumot a levkas vakolat összekötő vonalaként azonosították.

Így azt a következtetést vonhatjuk le, hogy a régi orosz művészet sajátossága és eredetisége területi irányultsága és az orosz művészek egyéni és személyes preferenciái és készségei az ország nemzeti normáinak megfelelően közvetítik az elképzelés színét és természetét.