Középkori Festés (röviden)

Középkor gyakran sötét és komor. Ezt segíti elő a vallási háborúk, az inkvizíció cselekmények, rossz gyógyszert. Azonban a középkor hagyott számos műemlék a kultúra, a csodálatos leszármazottai. Építészet és szobrászat nem állt még: amelynek jellemzői az idő, ők vezettek új stílusok és irányzatok. Velük együtt tartósan járt és festés a középkorban. Róla, és tárgyalt ma.

Szoros együttműködésben

Mivel a XI-XII században minden európai művészeti uralta a román stílusban. Alapvetően arról van szó, hogy van az építészetben. Az egyházak az idő jellemző három, legalább öt hajós bazilika felépítése, keskeny ablakok, amelyek nem adnak sok fényt. az építészet ezen időszak gyakran nevezik a lehangoló. Román stílusú festmény a középkorban is található néhány súlyosságát. Szinte teljesen művészi kultúra szenteltek vallási témák. És az isteni aktusok ábrázolta egy meglehetősen fenyegető módon, amely megfelel a kor szelleme. Masters nem tűzte ki, hogy közvetítse a részleteket az egyes eseményeket. A hangsúly a figyelmet egy szent jelentése van, így a középkori festmény, megállás röviden a részletek, először át a szimbolikus érték ezt a torzító az arányok és arányok.

ékezetek

A művészek az időben nem ismerjük a jövőt. A festmények a karakterek ugyanazon a vonalon. Azonban még egy futó pillantást könnyű megérteni, hogy ez a szám a kép az elsődleges. Annak érdekében, hogy világos hierarchiát karakterek mesterek tettek néhány messze meghaladó növekedési mások. Így a Krisztus alakja mindig fölé tornyosult az angyalok, és ők viszont uralja a köznép.

Ez fogadtatás egy hátránya: nem adta sajátos helyzetét a szabadság a kép és a háttér részleteit. Ennek eredményeként, a festmény a középkor ezen időszak figyelt csak a fő pontokat, nem törődve azzal, hogy a másodlagos imprinting. A kép egyfajta rendszer közvetíti a lényeg, de nem az árnyalatok.

parcellákon

Festés az európai középkor román stílusú volt tele képeket fantasztikus eseményeket és karaktereket. Előnyben gyakran adták komor történetet mesélnek a közelgő égi négyzet vagy szörnyű cselekmények az ellenség az emberi faj. Volt elterjedt jelenetek az Apokalipszis.

átmeneti szakasz

Képzőművészet A román kor kifejlesztett egy festmény a korai középkorban, amikor a nyomás a történelmi események szinte teljesen eltűnt és számos faj dominált szimbolizmus. Freskók és miniatúrák XI-XII században., Kifejező elsőbbségét a szellemi az anyag fölött, egyengette az utat a további fejlődését művészeti irányzatokat. Festmények ezen időszak fontos állomása volt az átmenet a sötét időkben szimbolikus art bukott Római Birodalom és a barbár betörések állandó egy új minőségi szintre, amelynek gyökerei a gótikus korszak.

kedvező változások

Gótika a középkorban köszönheti eredetét transzformációk a vallásos élet. Tehát az elején a XIII században szinte minden oltárt kiegészítette oltárkép, amely két vagy három festmény és jeleneteket ábrázoló Szentírás. Termelés ilyen munka által megkövetelt mester alapos megértése a felelősséget Isten előtt, és a gyülekezet és ugyanakkor nagyobb helyet a használatát a saját képességeit.

Grow ferencesek is közvetve hozzájárultak a festészet. Charter felszólította követőit szerény életet, és így díszíteni kolostorok nem illik a mozaik. Ő váltotta falfestés.

Ideológusa a Rend, Frantsisk Assizsky, változásokat hozott nemcsak a vallási életben, hanem a megértést a világ középkori ember. Vezetett az ő példája a szeretet az élet minden formáját, művészek kezdtek nagyobb figyelmet fordítanak a valósághoz. A vásznak még a vallási tartalmú kezdtek megjelenni részleteket a helyzet, húzott, valamint a főszereplők.

olasz gótikus

Festés a középkor területén az utódja a római birodalom szerzett elég korán, sok progresszív jellemzői. Itt élt és dolgozott Cimabue és Duccio, a két alapító a látható realizmus, hogy amíg a XX század maradt a fő hangsúly a vizuális művészetek Európában. Oltárképe teljesítményük gyakran ábrázolták a Madonna és a gyermek.

Giotto di Bondone, akik éltek valamivel később híressé vált ábrázoló festmények egészen földi emberek. Karakterek képein látszik, hogy él. Giotto sok szempontból csak a kor, és csak egy idő után már elismert, mint egy nagy drámai művész.

falfestmények

Középkori festmény még a román kori gazdagodott egy új technikát. Mester acél felvitt festék a még nedves vakolat. Ezt a technikát már együtt jár bizonyos nehézségekkel: a művész kellett dolgozni gyorsan leírom darabonként azokon a helyeken, ahol a bevonat még nedves volt. De egy ilyen módszer meghozta gyümölcsét: a festék, vakolat felszívódik, nem lezuhanyozott, Brighten tudta sértetlen marad egy nagyon hosszú idő.

távlati

Középkori európai művészet lassan vette mélységben. Fontos szerepet játszik ebben a folyamatban játszott a vágy, hogy közvetítse a valóságot a film, annak minden mennyiségben. Lassan, az évek hónolás tudását a művészek arra tanították, hogy ábrázolják a jövőben, hogy szervek és alanyok hasonlított az eredetire.

Ezek a kísérletek világosan láthatók a művek kapcsolatos nemzetközi vagy nemzetközi gótika végére kialakult a XIV században. Festés a középkor ezen időszak különlegessége: figyelem a részletekre, egy bizonyos kifinomultság és kifinomultságot képátvitel, kísérletet tesz egy jövőben.

miniatúrák

Jellegzetessége a festmény ebben az időszakban leginkább nyilvánvaló a kis illusztrációk díszítő könyveket. Között a mesterek miniatúrák külön említést érdemelnek a Limburg testvérek, aki élt a korai XV században. Dolgoztak védnöksége alatt a herceg Jean de Berry, az öccse jön a francia király, V. Károly egyik leghíresebb művészek munkáit volt a „Très Riches Heures du Duc de Berry”. Ő hozta dicsőségét, mint testvérek, és a mecénások. De 1416, amikor a pálya elveszett Limburg, ő maradt befejezetlen, de a tizenkét miniatúrák, hogy a master kellett írni, és leírja a tehetség, és az összes funkcióját a műfaj.

minőségi átalakítása

Később, a 30-as években a XV században a festmény gazdagodott egy új stílust, mint később kiderült óriási hatással minden szakterületen. Flandriában találták fel olajfesték. Növényi olaj, elegyítjük színezékek, adott az új a készítmény tulajdonságait. A színek sokkal intenzívebbek és élénk. Továbbá, nem kell sietni, együtt az írás segítségével a képek tempera: alkotó alapja tojássárgája nagyon gyorsan szárad. Most a festő tudott dolgozni folyamatosan, kellő figyelmet fordítva a részleteket. Rétegek stroke okozott egymás tetejére, felfedezte eddig ismeretlen lehetőségeit színes játékokat. Olajfestékek, így megnyitja a varázsló egy új, ismeretlen világban.

híres művész

Az alapító az új trend a festmény Flandriában tartják Robert Campin. Azonban ő eredményeit beárnyékolta az egyik követője, a ma ismert szinte bárki, aki érdeklődik a képzőművészet. Ez volt Jan van Eyck. Néha jóvá a találmány Olajfestékek neki. Valószínűleg a Jan van Eyck tökéletesített technológia már kidolgozott és sikeresen kezdte alkalmazni azt. Az ő festményei olajfesték népszerűvé vált a XV században terjedt túl Flandria - Németországban, Franciaországban, majd Olaszországba.

Jan van Eyck volt egy nagy portréfestő. Festék vásznain, hogy hozzon létre egy játék a fény és árnyék, amely hiányzott sok elődei az átruházás a valóság. Között a híres művek a művész „Madonna kancellár Rolin”, „Az Arnolfini házaspár”. Ha veszel egy közeli pillantást az utolsó, világossá válik, hogy mennyi készség Jan van Eyck. Melyek vényköteles óvatosan kiszáll a ruha! Azonban a fő munkája a mester - „genti oltár”, amely a 24 festmény és amely több mint kétszáz darab.

Jan van Eyck joggal nevezik a legtöbb képviselője a korai reneszánsz, mint a késő középkorban. Flamand iskola egésze vált egyfajta köztes időszakban, logikus folytatása, ami volt, a művészet a reneszánsz.

Festés a középkor, rövid ideig világít a cikket, egy hatalmas, az idő és a legfontosabb kulturális jelenség. Miután feltámadt vonzó, de elérhetetlen emlékek nagyságát ókorban az új felfedezések a reneszánsz, ő adta a világnak a sok munka, nagy mértékben nem mesélnek megalakult a festés, de a küldetés az emberi elme és annak megértése, hogy helyét az univerzumban, és a kapcsolat a természettel. Alapos megértése az egyesülés a lélek és a test, jellemző a reneszánsz, a fontosságát, humanista elvek és a visszatérés az alapvető kanonokok a görög és római képzőművészeti nem lenne teljes, ha nem vizsgálja a kor azt megelőző. Ebből származik a középkorban a szerepe egyfajta mértéke az ember az univerzumban, így eltér a szokásos kép a rovarok, akinek sorsa teljesen a markolat egy kegyetlen isten.