Filmek Andreya Tarkovskogo - az örök keresés maguknak

Lehetetlen megérteni és értékelni a filmeket Andreya Tarkovskogo, hogy nem veszi figyelembe a szellemi és művészi környezetet, amelyben sor került a kreatív jellegét a rendező.

Greatest oldalon belső világa

Filmek Andreya Tarkovskogo tele idézetek a klasszikus orosz irodalom, a karakterek műveiben a kritikus pillanatokban a létezéséről, keresd a bátorságot, hogy mélyen magadba a választ, hogy értelmet ad az életüket. A legendás rendező méltán nevezték az egyik legnagyobb művészek a leírás a belső világ az ember. A nagy érdeme Tarkovszkij művészi elit kifejeződik, filmnyelvi merítés mélyén magam, többször leírt orosz műalkotások. A mai világban már nem akárki „néz” befelé, így a filmek Andreya Tarkovskogo egy hosszú idő után a bérleti megőrzése érintetlen mélysége és báját. Ezért annyira kedves nézők, amelyben még egy halvány annak szükségességét, hogy érti a létezésük célját.

Az elején egy kreatív módon

Rövid film „The Steamroller és a hegedű” - dolgozat projekt kezdődik, a rendező - a fesztiválon a hallgatói munkák New Yorkban kapta a Nagydíjat. Miután ezt az áttörést, Tarkovszkij dolgozott egy ideig a szovjet filmstúdió „Mosfilm”. Író volt és a társ-tömeg filmek: adventure - „Egy esély ezer” és a büntető - „Vigyázz! Snakes „” Antarktisz - egy távoli ország „animáció -” Gofmaniana „stb Andrew belekóstolt eljáró megtestesülése, főszerepben a film” Sergei Lazo „és az” én vagyok 20 éves”...

De világszerte elismerést és hírnevet Tarkovszkij hozta az első teljes hosszúságú film „Iván gyermekkora”. Kéz a termelés festmények, a fiatal rendező, az első dolog alapvetően megváltoztatta a hagyományos változata a film adaptációja a történet „Ivan” Bogomolov, a veterán író nem tudott ellenállni a nyomásnak, a fiatal rendező. Festés elfogadta a Nyugat egzisztenciális módon határozták meg a narratíva a hatalmas, a gyermek elméje, a túlélő „határidő” - az utolsó sort élet és halál között. A Szovjetunió, a filmkritikusok minden csíkok szándékosan hangsúlyozta a tragikus és hősies pátosza a történet a fiatal cserkész, néha figyelmen kívül hagyva a háborúellenes tájékozódás a szalagot.

Figyelmeztetések a múltból

További filmek Tarkovszkij kivétel nélkül vált jelentős esemény a kulturális életben az állam, amely jelentős hatással van a lelki fejlődés a társadalom. Festés „Andrei Rublev” a legismertebb művei a rendező, belépett a lista a legjobb alkotásait a világ mozi, igen nagyra értékelik azok a művészek, akik nem fogadják el más alkotások a nagy orosz rendező. Kivétel nélkül minden kritika, a hazai és külföldi, megjegyezte határozottan innovatív megközelítést, hogy a műfaj történeti-életrajzi film. Az élet nagy ikonfestő volt a kiindulási pont a kreativitás és a rendező gondolt sorsa az orosz művészek.

Mentés keserű nosztalgia

Egy különleges hely a filmográfia a rendező filmjeinek foglalnak alapuló művei neves kortárs sci-fi írók (Arkagyij és Borisz Sztrugackij és Stanislaw Lem) - „Stalker” és a „Solaris”. Miután ezek a filmek Andreya Tarkovskogo kiadott, szinte minden a filmesek kezdtek keresik a titkos subtext filmek hivatkozva titkosított allegóriák. Bár, ha próbál menekülni a külső a képet, és hasonlítsa össze őket a „Nosztalgia”, ezek a három projekt sorakoznak, mint egy-egy trilógia a visszatérés a gyökerekhez, keres egy otthoni és megtakarítási keserű nosztalgia.

A sokoldalú értelmében

„Solaris” - a film telített számos allegóriák és szimbólumok, amelyek meglehetősen nehéz megérteni a felkészületlen néző. A rendező szándékosan használja a recepción monoton mesemondás, amelyben a vezető szerepet játszott sok szögből. A lényeg az, hogy hosszan tartó elmélkedés az ilyen jelenetek öntudatlanul a néző vált meditáció. A test gondozása ilyen epizód kezd reagálni élesen az esetleges változtatásokat. Ez csak két óra után az időzítés és kiderült számunkra a karakterek a karakter, aki kiejteni mély párbeszéd. Kiderül, „Solaris” - a film-meditáció, amely előkészítette a néző képes felismerni, és elnyelik az értelemben, hogy egy grandiózus sokoldalú elbeszélés.

Kiváló-egzisztenciális példázat

„Stalker” - a film egy példázat Andreya Tarkovskogo, amely egyesíti a egyszerűség és világosság a forma (használata elemeinek orosz mese) filozófiai felhangokkal és meglepően komplex mélységével gondolat. Külső kép témája - betekintést a Zone, ahol állítólag van egy varázslatos szobában, teljesítő minden vágya (állandósult mesebeli motívum). De az elbeszélés talált feneketlen, és ennek megfelelően komplex metaforikus subtext. „Stalker” - egy film a boldogság keresése, a keresést a szent hitet. Végén a telek fordulat szeretnék kitalálni, hogy ha ez nem így van. Mágikus szoba - ez egy művészi metafora, sőt, a karakterek keres magának - ez fontos.

„Boris” Tarkovszkij - a világ a gondolatok, képek

Andrei Tarkovsky 1983-ban fel a színpadon „a Covent Garden” Muszorgszkij opera »Boris Godunov«. Hála a gondos erőfeszítéseket hasonló gondolkodású London Tarkovszkij - a kreatív csapat a művészek és rendezők - 1990-ben, ő életre Szentpéterváron. A operaprodukciójukat Tarkovszkij király a tragédia és a tragédia az emberek vonzódnak egymáshoz szorosan, mint valaha.