Absztrakció a festészetben. a stílus absztrakt festészet

A huszadik század elején, az új trend a szakterületen - modernizmus. Új posztulátumai az állítólagos egyes hagyományok realizmus festmény. A megfogalmazás, hogy „a múlt szorosan” divatba jött, és viszonylag rövid idő alatt szerzett egy csomó rajongó. A vezető szerepet a változások zajlanak egyértelműen absztrakt művészet, amely egyesíti számos tendenciák, amelyek alapján felmerültek a modernizmus, mint a futurizmus, a kubizmus, az expresszionizmus, a szürrealizmus, és mások. Society fogadták absztrakció festés nem azonnal, de hamarosan egy új stílust bizonyította tartozó szakterületen.

fejlesztés

A harmincas években a huszadik század abstractionism lendületet. Alapítója egy új irányt a művészet festmény Wassily Kandinsky, az egyik leginnovatívabb művészek az idő. Maitre körül kialakult egy egész galaxis követővel amely alapja lett a kreatív folyamat tanulmányozása az állam a lélek és a belső megérzések. Művészek figyelmen kívül hagyta a valóságban a világ, és fejezte ki érzéseit absztrakt művészet. Néhány festmény a korai alkalmazók az új műfaj lehetetlen megérteni. absztrakt festmények általában nem hordoznak semmilyen információt és felkészületlen a látogatók a kiállítás és művészeti kiállítások gyakran veszteséges. A kommentárok a kép, akkor nem fogadták el, és minden bíró a gyönyörű kreativitás csak támaszkodnak saját elképzelés.

Masters és alapítói

Közül a legjelentősebb követője az új trend volt híres absztrakt művészek Wassily Kandinsky, Natalia Goncharova, Pieter Mondrian, Kazimir Malevich, Mikhail Larionov. Mindegyikük kitartott irányba. Absztrakt festmények, híres művészek fokozatosan felismerhető, és ez hozzájárult ahhoz, hogy a promóció egy új művészeti forma.

Kazimir Malevich dolgozott összhangban szuprematizmus, előnyben részesítve a geometriai alapja önkifejezés. Dynamics annak készítmények, vászon jött látszólag véletlenszerű kombinációit téglalapok, négyzetek, körök. Elrendezése figurák a vásznon volt túl minden logikát és ugyanabban az időben, a kép benyomását keltette szigorúan kalibrált érdekében. A szakterületen számos példa kivételi, alapvetően ellentmondásos. Az első benyomás, amikor találkozott a kép nyomot hagyhat a személy közömbös, és bizonyos idő múlva a vásznon már érdekesnek tűnnek.

Művészek Natalia Goncharova és Mikhail Larionov követte a Rayonism, amelynek berendezéseit volt váratlan metszéspontja egyenes vonalak, mint a sugarak a különböző színek és árnyalatok. Színes játék a képen lenyűgözte fantasztikus kombinációja metsző gerendák váltakozva végtelen kombinációk, és az interneten ugyanabban az kisugárzott energia áramlását.

tashizma

Absztrakt művész Delaunay és Kupka bemutatott saját szakterületen. Azt akarták, hogy elérjék a maximális hatás átlépte a színes ritmikus síkok. Képviselői tashizma, festői mintázat eredményeként kapott alkalmazásának kaotikus nagy löket az abszolút hiányát történet komponens fejezték ki művészi hitvallása. Abstract olaj tashizma stílus a legnehezebb művészet ebben a műfajban is lehet értelmezni végtelen számú értelmezések, és minden érvényesnek kell tekinteni. Azonban az utolsó szó még mindig megmarad a kritikusok és művészettörténészek. Így önmagában absztrakt stílusban nem korlátozódik semmilyen keret vagy egyezmény.

Neoplastitsizm

És ha egy képet Robera Delone példája volt az értelmetlenség, a holland festő Peter abstractionist Mondrian alkotta meg egy szigorú rendszert interakció a nagy számok merőlegesen a vásznon, és ellentétben áll egymással, hogy valami titokzatos módon egyesül egy. Mondrian kreativitás az úgynevezett „Neoplastitsizm”. Ez legnépszerűbb a húszas a múlt században.

Cech Frantisek Kupka létrehozott festmények, amely uralta a kör alakú, lekerekített, csonka kör vágott az egyik oldalon a kör, amely hirtelen elsötétült szaggatott vonallal, ami a szorongás és aggodalom. Kupka festmények lehetne tekinteni, és órákig találni bennük új árnyalatokat.

Létrehozása festményeit, absztrakt festő megpróbál távol a megszokott képeket. Eleinte nem ismeri fel a szürreális munkája Kandinszkij, Malevics, Mondial és egyéb későbbiekben okozott heves vita a rajongók körében, és ellenfelei az új művészet.

kifejezés

Egy másik példa az absztrakció festő - ez az expresszionizmus stílus gyors rajz egy nagy vászon hangsúlyt neogeometricheskih stroke hordjuk egy széles ecsettel fleyts, míg a nagy csepp tinta eshet a vásznon terjedt ki, egyébként. Expression ilyen módszer a legfontosabb és az egyetlen jele tartozó szakterületen.

Orfizmus - az egyik irány a francia festészet, alakult ki a húszas a múlt században. Művészek, akik csatlakoznak ehhez a trend, megpróbálta kifejezni vágyaikat keresztül ritmikus és feltételes zeneiség, azok széles körben alkalmazott módszer a kölcsönös penetráció színek és keresztező utak.

Pablo Picasso

Cubist reflexió absztrakció festés alkalmazásával jellemezve geometriai formák kifejezetten nem kijelölt, és bizonyos fokú önkényesség. Rossz körök, szaggatott vonalak, sarkok és ívek - mindez lehetne hozni egy bizonyos logika és ezzel egyidejűleg egy kirívó véletlenszerűség. A legfényesebb képviselője kubizmus volt és ma is a spanyol művész, Pablo Picasso (1881 -. 1973), mely még ma is az alapító ezt a mozgalmat festmény.

Kísérletek szín (kék időszak, rózsaszín időszak) fokozatosan költözött módosított formában, szándékos torzítás és lebomlás a természet. Egy példa ezek a festmények tekinthetők a festmény „Avignoni kisasszonyok”, írta 1907-ben, amikor az absztrakció festmény éppen kezdett lendületbe. Tehát, Picasso vezetett néhány művészek az idő, hogy egy teljesen új műfaj, amely teljesen elutasította a hagyomány a naturalizmus és a kognitív jelentősége art.

régmúlttal

Festés absztrakt művészek a huszadik század elején forradalmasította a művészet az időszak nyomán számos trendek és iskolák művészeti voltak ecset mesterei, akik bizonyítani tudták, hogy az absztrakció - elég egy független típusú képzőművészet, a kultúra része.

modern absztrakt

Jelenleg kivételi elfogadott több más formái, amelyek különböznek azoktól, amelyek a fénykorát a meglehetősen ellentmondásos a művészet. Modern absztrakció nyelv ma - ez fehér. Híres művészek, mint Andrew Pelikh Valery Orlov, Marina Kastalskaya Andrew Krasulin, beleraknod benyújtását a szellemi szint a metafizika, valamint az optikai törvények a fény visszaverése egy palettát árnyalatú fehér.

Magasabb feszültség szín csak akkor lehetséges, a fehér megtestesülése, ez a szín - az alapja minden alapjait. Eltekintve a szín aspektusa is van egy modern absztrakció szemantikai terhelési tényező. Jelek és szimbólumok fakadó tudat mélyén, vannak jelei az archaikus. Kortárs absztrakt művész Valentin Gerasimenko használja a képein képet az ókori kéziratok és kéziratok, amelyek lehetővé teszik széles körben értelmezik a témát a múlt.