Képek Anatoly Zverev (előadó)

Végén május 2015 Múzeum orosz művész Anatoliya Timofeevicha Zvereva-ben nyílt meg Moszkvában. Előtte, azt több nagy kiállítás szentelt a munkát a mester, amely kiállítási számos művet tartozó magángyűjtők.

Annak ellenére, hogy hihetetlen mennyiségű hamis festmények Anatoly Zverev mindig jelen van a legrangosabb kortárs művészeti aukciók, az album a reprodukciók, könyv, tanulmány munkáját és emlékeim vannak róla. És minden ilyen esetben a természete a felfedezés, még azok számára is, akik már régóta érdekelt a kreativitás Zvereva és ezt a rendkívüli személyiség.

Creation életrajz

Élt 55 évet, aki töltött szinte folyamatosan Moszkva - a város, részben a történelem vált legendává a művész - nyugtalan vándor, önzetlen különc, egy pohár hozzon létre egy remekmű, autodidakta zseni, felforgatott alkoholos és skizofrén, akinek a keze Isten vezet. Ez a mítosz úgy tűnik, hogy a csillogó díszítéssel monotónia a mindennapi élet, hogy részt vett a létrehozását egy csomó ember - akik a romantikus szándékok, aki abból a célból, triviális nyereség. A fő oka a szép legenda és sós mesék - tette Anatoly Zverev, akinek festményei - bizonyíték fantasztikus tehetség fektetett a féktelen természet.

Hol az igazság?

Megérteni, hogy hol a fikció, és hol a tények, egyre nehezebbé válik, annak ellenére, hogy a megjelenése egyre több emlékirataiban kortársak a kibocsátás az új könyveket és filmeket. Lehet, hogy nem szükséges az igazság kiderítése, ásni a részleteket, elképzelni, hogyan élt Zverev Anatolij Timofeevich - festészeti és grafikai lapok, a fennmaradó leszármazottak fő érték? Természetesen, ez az. De Zverev munkát különleges módon elválaszthatatlan a személyiség, és barátai, valamint azokat kihúzta, emlékszik létrehozásának folyamatát festmények, mint egy igazi teljesítmény, amely önmagában érték cselekmény art. Ez lenne a kár, hogy egy torz elképzelés róla, vagy nem volt képviselete.

Szerencsére, a kozmikus energia a legjobb alkotások és megkülönböztethető nekik nagy ügyességet, lehetővé teszi, hogy értékelje a valós képet Anatoliya Zvereva, hogy megértsék a valódi mértékét és összetettségét nagy tehetség, a komplexitás egy független élet nyomása alatt vasbeton egy uralkodó ideológia.

tükör önarckép

A munkálatok, amelyek feltárják identitás nevű Anatoly Zverev, a kép úgy festett, megtalálja a pszichiátriai kifejezés nárcizmus, hogy állítólag megerősítette nagyszámú önarcképek, amit írt nagyon különböző életszakaszokban. Valószínűleg ez volt jellemző a minőségi Rembrandt és különösen a Van Gogh, akinek befolyása nyilvánvaló az festmények Zverev. Elkezdte nézni magát gyermekkora óta, attól az időponttól kezdve, amikor a rajztanár középiskolás Nikolay Vasilevich Sinitsyn ismerik a műszaki alapjait a rajzolás és festés, foglalkozás képzés rövid volt és rendszertelen volt: PTU, különleges festő-alfreyschik, egy rövid ideig a Képzőművészeti és Ipari Iskola . 1905 osztályok a műterem a felnőttek - ez mind az ő „akadémiai”.

Talán ezért volt mindig sokan hívják Zverev amatőr és azoknak, akik szeretik képeket Anatoliya Zvereva lásd a hiányzó technikai készség csak a séta-át, gyenge munkahely - virtuozitás Zverev modor nyilvánvaló. Azt mondják, hogy életében nem vette le farsangi maszk fordult mindent körül a nézetben. Önarcképei - szintén a színház, és csak felemelte a szélén a maszk, de ez elég ahhoz, hogy kezdjen párbeszédet az életről és a természet.

„Majd állandósítani ...”

Ez az, amit ajánlanak valakit egy portré - tisztában volt az ő ajándéka, mint minden zseni, és tudta, hogy a modell lesz idővel, lesz „halhatatlanná”. Munkája hasonlít a vázlatot a karakter a karakter, de csak a pontosság és az egyszerű rajz; tartalmát a legjobb portréját feltűnő mennyisége és mélysége.

Úgy gondoljuk, hogy van két időszakok az előadó munkáját, és csak azokat a képeket Anatoly Zverev íródtak vége előtt 1950 kifejező igazi zseni szinten Zverev. Az egyik az igazi ínyencek, a híres gyűjtője GD Kostaki, úgy érezte, hogy miután az első külföldi kiállítás Zverev folytatta a azok, akik akartak keresni, és váltak egyfajta opportunista, miután kifejlesztett egy rendszert, amellyel létrehozta a portrékat. A művész maga mondta, hogy ő dolgozik, magának 1959-ig, majd - a többi szükséges. A lebomlás könnyen magyarázható, és az alkoholizmus, és a mentális betegségek ...

Nehéz elhinni, nézi például portrék K. M. Aseevoy - utolsó szerelem és múzsája a művész. Természetesen elképzelhetetlen termékenység - az oka a súlya könnyű alkotások, cukros női száj a portré „eladó” megemlíteném a tisztelt mûvészetkritika. De a legjobb női portrék a késői óra, nem hozzak látható és az igazi szépség. Az, hogy ők mit gondoltak a fő minőségi Zvereva-ember: tele van jó, annak ellenére, hogy a vitatott jellegét számos fúj a sors. A festmények a művész Anatoly Zverev, irgalmas, akkor nem kell semmilyen rosszindulatú karikatúra, portrék, ahol van egy „furcsa emberek” - portrék egy igazi humanista.

Egyház és fenyő

Keresse távú művészeti kritika, a legmegfelelőbb Zverev próbál sokáig. Az első orosz expresszionista - így nevezte Kostaki. Zverev maga hívta a legjobb idő, amikor ő volt a „tashists”, és azt állította, hogy ő találta fel oly módon, és nem valamiféle Pollock. Zvereva Anatoliya festményei külföldi művészek csapott szabad festési technikát, amikor megérkeztek a moszkvai ifjúsági fesztivál 1957-ben tanítani a sűrű szovjet festők az absztrakt művészet.

De ahhoz, hogy hívja őt egy igazi absztrakt művész is csak művészet alakú művészeti nézeteit Hruscsov és társainak. Meg kell egy közelebbi pillantást a képet Anatoliya Zvereva „Pines. Nikolina Gora „(1968) vagy” az Egyház „(1959), hogy megértsék, hogy ez - a finom és virtuóz mestere realista. Amellett, hogy küld egy erős érzelmi, energikus művészeti forma született mester tájak lenyűgöző pontossággal és szépség abban a pillanatban a sebességváltó, a fény és a levegő, és a hang a szél - minden, ami benne rejlik, hogy a legjobb mesterek orosz táj - I. I. Levitanu, A. K. Savrasovu akinek a munkája, az úton, ez a „tudatlan és zaklatják” jól ismert és nagyra értékelik.

Zverev állat festő

Között a csodálói kreativitás Zverev sokan, akik mindenek felett helyezi a menetrend, és ezek közül a rajzok - grafikai ciklusait állatok képeket. Így egy sor állatkert lakói, 1952-ben alapították, klasszikussá vált animalizmus.
Lehet találkozni a „szakmai” Zverev szemrehányást műveit nem érdemes figyelmet kap, mert rendkívül könnyű, alacsony a munkaerő. Emlékszem Puskin Salieri, aki szemére ég, tehetséges zseni „mulatozó tétlen.” De mi van akkor, hogy megmutassa az éberséget és gyorsaságát a leopárd szarvas, Zverev kell csak egy sort, és a löketszám? Ő kecses daru hasonlít a finom levél és doki szeme - enyhén javított ceruza push, hanem kezelni őket, és csodálni őket is végtelen.

Hatásos festmények Anatoly Zverev - festő, aki úgy gondolta, hogy a kutyát vigyük neki, amely engedélyezte a több „portrék” uszkár Fili, orosz agár nevű Ulan és a többi „barátok”. Talán jelentkeznek érzelmi kommunikáció, ami nem volt elég ember a világon?

illusztrátor

Mégis lehet elhelyezni, ahogy a sűrű autodidakta, ha alaposan ismerte a gyűjtemény a Tretyakov Galéria, ha a recitálásának „Anyegin”, ha emlékszik a szellemesség és aforizmás beszédet? Mindez nem képzelhető el anélkül, hogy a globális kommunikáció a kultúra a világon.

„Gogoliada”, illusztrációk meséket Andersen, a „Golden Donkey” Apuleius, és az egyik kedvenc képek - Don Quijote - működik, nem csak láthatóvá téve az irodalmi karakterek őket egyedülálló perspektívát teremtett világ az író, lenyűgöző beszélgetés emelte a szerző témát.

Elérni, mint kapacitás és az általánosítások nem sok gondolkodás után egy felületes ismeretség a munkálatok a cselekmény nem is lehet másként hinni a misztika, a mennyei eredetű, amelyek grafikák és festmények Zvereva. Anatolij T. nehéz felismerni a messenger az ég is bűnös, és kanyargós útját az élet, hanem azért, mert olyan értékes művészi tanulmány világ klasszikusok.

Orosz és orosz Matisse Picasso

Egyenes talapzaton - a misszió lehetséges csak történeteket. Értékelése Picasso, aki hívott Zverev legjobb orosz festő is felülírja. Ahhoz, hogy megértsük annak fontosságát, érdemes figyelembe venni, hogy azt javasolták, expanzív zseni a világ absztrakt művészet, és nehéz remény elegendő ismeretség az orosz festészet.

Ez a nézet azonban a nagy spanyol nem tűnt túlzás, ha látni grafikai meztelenség és a szentelt neki festmények Zvereva. Anatolij T. kifinomult hozzáállás a nők is érthető a kortársak emlékeit. Van egy csomó kifejező jellemzők és a rendkívüli intézkedések vonatkozásában a gyengébbik nemre. Vagy ez csak egy maszk újra? Minden sor lélegzik Zverev meztelen érzéki gyengédség, finomított szépség és a várakozás az öröm, amely egyenértékű a legnagyobb példányok a képzőművészet.

Zverev és elvont

Ez volt az az időszak érdeklődés nonfiguratív festmény, híres ciklus szuprematista működik. És hogy mást is lehet nevezni egy művész, aki így nyilvánvalóan nem fér bele a hivatalos művészet, ha nem egy elvont? Ezt mondta és az életmód, és festmények Zvereva.

Anatólia és a Nyugat tartották jelképe a második orosz avantgárd, a zászló. És úgy érezte, az ő érdeke a tiszta absztrakció csak átmeneti, a világ nem létezhet anélkül, hogy valóban konkrét: emberek, állatok, tárgyak, a természet - nem lehet anélkül, hogy töltés harmóniáját akár az életben, vagy a művészetben.

Múlt és jövő

Moszkva olyan sok múzeumok szentelt egyetlen művész. Most van egy ilyen elkötelezett és legendás alakjai, mint Anatoly Zverev. Festmények, fotók, videók - mindez segít felfedezni az új jelenség a fiatalok, hogy megtanulják az új oldalait, a tehetség és a személyiség azoknak, akik számára - Moszkva legenda. Legend egy komplex, tökéletlen szerencsétlen, gyenge és mindenható ember tehetségével.