Donatello lovasszobra. A szobrászok a reneszánsz. emlékmű Gattamelata

A korszak az olasz reneszánsz sok tekintetben olyan volt, mint egy kis friss levegőt, miután a nyomasztó és sötét középkor. Az ország, a korábbi örökös a Szent Római Birodalom teljes mértékben indokolta ezt az állapotát, így a világ számos zseniális művész. Az olasz reneszánsz idején virágzó az összes művészetek, az építészettől a zenét. Egyik vezetője ebben a folyamatban a jobb oldalon van egy szobor. A fő alkotója, évtizedekig meghatározta a fejlesztés szobor volt a nagy Donatello. De kezdjük az elején.

Ébredés után egy hosszú alvás

A középkorban, a szobor szerves részét képezi az építészet és nem tekintik külön művészet. Kezdete óta a reneszánsz változik: kezd eljárni az építészeti együttesek kiegészítő, de mégis különálló elemek. Az egyik az első a sok ága a szobrászat felé fordult a valóság és az életét az egyszerű halandók, távolodik a vallási tartalmat. Természetesen a keresztény témák középpontjában a művészek, hanem egyre inkább úgy fordul a kortársak.

Vannak új műfajok kidolgozott portré, lovas szobrok vannak. Szobor válik központi része az építészeti együttesek, jelentésének megváltoztatása és forgalomba díszítéssel - távolodik támogató szerepet. Vannak új anyagok. A fa helyett egy márvány és bronz. Az észak-olaszországi nagy mennyiségben termelt terrakotta szobrok (készült égetett agyag). Amióta a filmes Lorenzo Ghiberti kezd el terjedni technika mázas terrakotta. Gyorsan beleszeretett a mesterek és bronz, annak lenyűgöző előnye más anyagokat.

A szobrászok a reneszánsz

Már elemzi Lorenzo Ghiberti dolgozott a XV században, és egyike volt az első művészek, akik fordult realizmus. A központi helyet foglal el a tevékenység az egész életen át (1378-1455) a probléma kezelésére, készíthet gyönyörű monumentális megkönnyebbülés. Több mint húsz évvel Ghiberti dolgozott az északi ajtót a keresztelőkápolna Firenze. A dombormű készítmények által létrehozott mester révén örökölt a gótikus stílus: a szögletessége keretek és visszhangzó őket a ritmust a készítmény kifejezés pontosan ezt a hagyományt. Ugyanakkor, ott működik, és az új elképzelés a hely jellegzetes már reneszánsz.

Realisztikus módon teljes erővel fordult keresztelőkápolna keleti ajtón, amely fölött Ghiberti dolgozott még húsz évig. Ábrázolt tárgyak sajátos szépsége és különleges élénksége: ez a szám arányos a táj minden részletét, a vonalak vannak írva világosan és előkelő elegancia. Keleti Kapu a keresztelőkápolna kell tekinteni az egyik vonzereje Firenze és egyfajta szimbóluma győzelme az új trendek szobor fölött a múlt örökségét.

Tovább neves szobrász, az olasz reneszánsz volt Andrea del Verrocchio (1435-1488). Ő volt az első tanító Velikogo Leonardo da Vinci, aki megmutatta a tanítványa számos technika szobrászat és festészet. Azonban Verrocchio festmények szinte nem maradt fenn, nem lehet azt mondani szobrát.

Az egyik legismertebb művei - a szobor Dávid, melyek a legenda szerint, a modell egy zseniális tanuló a mester. Ez az állítás azonban erősen kétséges. Kétségtelenül egy másik - David Verrokko világosan mutatja, ahol a da Vinci volt sok a kedvenc technikák: buja angyali fürtök, egy speciális testtartást és a híres félmosollyal.

A fő munkája Verrocchio volt lovas szobra condottiere Bartolomeo Colleoni. A szobor tükröződik sok hatásnak a reneszánsz művészet: a vágy, hogy közvetítse a forma teljes egészében, milyen hatással van a anatómiája a szobrászat, a vágy, hogy közvetíteni érzelmek és a mozgás a fagyasztott szám.

Primus inter pares

A szobrászok a reneszánsz annak keresést egy új stílust és fellebbezést a szinte feledésbe ókorban is nézett volna ki, mint egy teljes képet, nem lehet köztük Donatello. A nagy varázsló, akkor kétségtelenül nevezhető úttörő, így nem volt sok újdonsággal szobrászat miatta. Enélkül sok lenne fosztva a reneszánsz: Donatello megtalálta a megoldást a stabil készítmény a probléma a számok, megtanulta, hogy adja át a gravitáció, súly, és a testi épséghez, az első, mivel a régi mesterek létre meztelen szobor és kezdett alkotni szobrászati portrék. Úgy ismerték, mint az alkotó életében, és befolyásolta a szakterületen egy korszak.

az út elején

Donatello, akinek életrajza nem tartalmazza a pontos születési dátum (feltehetően 1386-ban), jött egy család kézműves gyapjú kártológép. Ben született valószínűleg Firenzében vagy annak szélén. Teljes név Donatello - Donato Di Niccolo di Betti Bardi.

A jövő híres olasz szobrász képzett műhelyében Ghiberti, amikor dolgozott létrehozását az északi kapu a keresztelőkápolna. Lehet, hogy ez itt Donatello találkozott az építész Brunelleschi, akivel barátságot megőrizte az egész élet.

A gyors fejlődés készségek vezetett arra, hogy már 1406-ban a fiatal Donatello volt külön megrendelés. Azt az utasítást kapta, hogy a szobor a próféta a portál Firenze székesegyháza.

márvány David

Donatello, akinek a munkája az első években munkája tükröződik a fényes személyiség a szerző, röviddel a határozat meghozatalakor az új. Az 1407-1408 években dolgozott a márványszobor Dávid. A szobor nem olyan tökéletes, mint a későbbi kép a bibliai hős, amelyeket a mester, de ez tükrözi a törekvések és küldetés létrehozója. David nem látható a klasszikus formában lágy király lant vagy egy tekercset. De ahogy a fiatal férfi, aki éppen legyőzte Góliátot, és büszke volt feat. A szobor emlékeztet a kép régi hősök: David nyugszik az egyik kezét a csípő, a lábak pedig ellenfél feje, teste csomagolva puha redők ruhát. Bár márványszobor is tartalmaz visszhangja Gothic, hogy tartozik a reneszánsz tagadhatatlan.

Vagy San Michele

Donatello törekedett, hogy saját munkáját, figyelembe véve nemcsak a harmónia az arányok és a teljes építési alak, hanem egy különleges hely, ahol a szobor kerül. Alkotásai a legelőnyösebb pontosan úgy nézett ki, ahol kerültek befejezése után. Azt a benyomást kelti, hogy ők mindig ott vannak, és. Ebben a munkában a Donatello a javulás a tehetség egyre távolodik a kanonokok a gótikus és a középkori deperszonalizáció. képek által létrehozott számukra, hogy megszerezzék világos egyéni jellemzők, expresszivitás gyakran elérni szabálytalan jellemzői.

Mindezek árnyalatok a mester is nyilvánvaló a képeket a szentek, amit ő teremtett a templom vagy a San Michele. A szobrokat telepített fülkékben, de úgy tűnt, kész önálló szobrok harmonikusan illeszkedik az építészet, a templom, és nem függ tőle. Különösen közülük alakjai Szent Márk (1411-1412) és a Szent György (1417). A kép az első Donatello sikerült közvetíteni a fáradhatatlan munka és erőszakos gondolatok leple alatt a teljes külső nyugalom. Amikor létrehoz egy szobor a mester fordult az ősi módszer stabil környezetben figura. Hajlik a törzs és a karok, valamint a helyét a ráncok, a ruházat - mindent alárendelt a vételhez.

St. George ábrázolták, mint egy ifjúsági páncélos alapján egy hirdetőtábla, lelki, elhatározta, hogy szembenézzen. Ez a kiviteli alak ideális karakter, amelyek egyenlően behangolt mind korszakalkotó és a legtöbb Donatello.

Bronze David

Minden tudósok egyetértenek abban, hogy az egyik legnagyobb alkotása Donatello Dávid volt, szobrászat, bronzba öntve (vélhetően 1430-1440-es évek). Vasari, az első művészettörténész, azt írta, hogy ő rendelte el Kozimo Medichi, de más adatok megerősítik ezt a tényt, hogy van.

David - egyedi szobor. Folytatva a megtestesült tervét, lesimított a márvány David Donatello ábrázol egy fiatal bibliai hős a fejét, legyőzte Góliátot lábához. A hasonlóság azonban ezen és végződik. Bronze David nem csak a fiatal, még fiatal. Donatello ábrázolják őt meztelenül, gondosan mérlegelje minden csavarják egy erős, de még nem alakult ki teljesen a fiú testét. Ruházat pásztor csak sapka babérkoszorú és szandál töpörtyű. Ahhoz, hogy ez a szám a mester használt kontraposztos vétel. Az egész test súlyának átkerült a jobb lábát, a bal oldalon David eltapossa az ellenség fejét. Így vétel akkor érhető pihentet testhelyzet, pihenés után összehúzódás. A belső dinamika sajátos alakja, könnyen olvasható köszönhetően az eltérés a test központi tengelye a szobrászat és a helyét a kard.

Bronze David létre, mint egy szobor, amely lehet tekinteni minden oldalról. Ez volt az első meztelen szobor ősidők óta. Az örökölt a mesterek az ókori Görögország és ókori Róma érezhető az egész alakja a hős. Ugyanakkor funkciók rejlő szobor, tele erős személyiség, és ezáltal alaktól reneszánsz eszméket.

Ihlette az örök város

Tökéletesítette tudását mester vezet fel útja során Rómába. A város, amely rendelkezik az örökölt egy nagy birodalom, Donatello hozott egy mély megértése az ősi kanonokok és stilisztikai eszközök. Eredmények újragondolása ókori görög és római művészet Donatello használt létrehozását Tanszék Tanács Firenze, amely már dolgozott 1433 1439. Lehet, hogy ez az örök városban egy új ötlet látogatott Donatello: lovas szobra condottiere Erasmo Narni, véleménye szerint számos kutató, született, miután találkozott a műemléknek Marcus Aurelius.

hős

Erasmo Narni volt velencei condottiere, egy bérelt kapitány. Az ő sorsa nem nagyon hősies telek csavarják, mégis ihlette Donatello. Gattamelata (ami azt jelenti, „mézes macska”) - a becenevet kapott egy katona szerencse, hogy a természet a lágyság és az egyidejű ellátás és behízelgő, emlékeztet a viselkedés egy macska a lesen. Pályafutása a legalsó és őszintén szolgáló Firenze, sikerült elérni egy csomó. Az elmúlt években, Gattamelata szolgált parancsnoka a hadsereg a Velencei Köztársaság. Halála után szerencselovag, hogy temessék el a Bazilika del Santo Padova. Gattamelata meghalt 1443-ban.

Triumph Donatello: lovas szobra Erasmo Narni

Velencei Köztársaság, szem előtt tartva az érdemi katonai parancsnok, megengedett özvegye és fia a saját költségén kell telepíteni condottiere emlék. Megtestesítője ez az ötlet, és megkezdte Donatello. Lovasszobra teremtette őket tíz éve, 1443-1453 évben.

A három méteres szobor a mester terv állítottuk be nyolc méter talapzaton. A méretei a szobrok eredménye volt egy ötlet Donatello: lovas szobra volt, hogy kell elhelyezni a háttérben egy hatalmas katedrális és csak akkor, ha a saját impressiveness nézhet szerves és önálló munkát. Az emlékmű került oly módon, hogy azt a benyomást keltette, hogy elhagyja a katedrális és lassan levette el.

A talapzat díszített képek az ajtók, elváltak a keleti oldaltól a nyugati és zárva. Ez a karakter rendelkezik egy sajátos értelmezése: az a halottak birodalmának léphetnek be, de nem kap belőle. Az ajtók emlékeztetnek az eredeti célja az emlékmű, tökéletesen végrehajtott Donatello. Gattamelata lóháton kellett emelkedni a temetőbe a katedrális. Az emlékmű volt az eredeti síremlék sírkő - és itt Donatello megmutatta hajlamát innováció.

kor az ember

Condottiere látható Donatello - magabiztos és tele van energiával, de egy öreg ember. Bal kezében pálca jobb ő tartja a gyeplőt. Ő testesíti meg a képet a hős a Renaissance: nem forró szenvedély, de újraértelmezett élet - a harcos-filozófus, valószínűleg felszívódik, és vonásai Donatello. Szobor Condottiero Gattamelata ugyanakkor kiváló példája egy portré szobrász készség. Az arca nem téveszthető meg másokkal: horgas orr, világos vonalat szájra, kis álla és arccsontja látszanak.

Robe parancsnoka - bizonyíték vágy, hogy ez a funkciók a régi hős. Gattamelata öltözött nem a modern Donatello ruházat és páncél római időkben. Feltehetően üldöz alkatrészek ruhákat venni a mester leghosszabb ideig. Azonban a létrehozásának folyamatát egy emlékművet Donatello emelkedett egy csomó probléma: szükséges volt, hogy hozzon létre egy harmonikus átmenetet a szám a ló condottiere ékezetes létrehozni kívánt benyomást. Ezek és más kérdések időt vett igénybe. Az eredmény egy ilyen átgondolt és folyamatos működését teljesül minden áron.

Donatello dicsérte a munkáját, fogta és kortársai. Ezt bizonyítja az aláírás a mester, ő nem maradt minden művét. Emlékmű condottiere Gattamelata ihletett sok szobrászok és az azt követő időszakokban (például Andrea del Verrocchio már említettük).

Judith

Egy másik szép példája a képesség, Donatello szobra volt „Judit és Holofernész” létre 1455-1457 években. Artwork szemlélteti az ószövetségi történet az özvegy származó Bethulia, bátran meggyilkolt asszír általános Holofernész hogy megmentse a várost a hódítás. Törékeny nő egy családi tekintetét, arca tele bánat, tartja a kezében a kard magasra, készen arra, hogy levágta a fejét támaszkodva ernyedten a lába ittas Holofernész.

„Judit és Holofernész” - egy változata a népszerű reneszánsz hagyományok női hősiesség. Donatello ebbe munka minden tudását, és képes volt átadni a sor érzést, Judit, és a szimbolizmus a kép egészét. A legkifejezőbb része a kompozíció - az arc az özvegy. Dolgozott ki olyan jól, hogy úgy tűnik, él. Ha ránézünk Judith által létrehozott Donatello, nagyon könnyű megérteni, milyen érzelmeket érez. Finom ügyességi legendák szembe kifejező jellemzői jellemző a mester, teljes alkalmazták Donatello ez a szobor.

Donatello meghalt nagy 1466. Az utóbbi években az élet a motívumok az öregség, a halál és a szenvedés egyértelműen uralja a munkájában. Ebben az időszakban nem volt Mariya Magdalina Donatello - nem tele szépséggel és tele energiával lány, de kimerült a böjt, és érezni a súlyát éve él az öregasszony. Azonban ezeken, és a korábbi munkái a szellem a ragyogó szobrász még mindig életben van, és továbbra is inspirálja és gerjeszti.