Bel canto - egy technika virtuóz énekes. hangképzés. opera műfajára

Hosszú sorban a zenei kifejezések, dallamos részeket és a kegyelem, a csodálatos hang és tökéletes birtoklása szépségét virtuóz énekes. A fordulat a XVI-XVII században ott énekel iskola adta a világnak teljesítő vokális technika Olaszországban, ahol lelkes a legkülönbözőbb feltételek olaszok adta a nevét bel canto (Bel Canto) - „szép ének.” Nem túlzok, jelölés elején ez az időszak, a fénykorát színházi ének és kiindulópontként a további fejlődés az opera műfaját.

Az eredete az opera Firenze

Megjelentek az időszakban leírt első operák köszönhetik születési tagjai egy kis csoportja a rajongók az ősi művészet alakult Firenze és belépett a zenei történelembe, mint a „firenzei Camerata”. Rajongók, az ókori görög tragédia álom, hogy feltámassza a régi dicsőség a műfaj és az a véleménye, hogy a színészek nem fecseg, és énekli a szavakat a text-recitativo, dallamos hangok a zökkenőmentes átmenetet.

Az első írott művek történetét az ókori görög mítosz Orfeusz, a lendület a születés egy új zenei műfaj - opera. De szolgálja a részét a solo vokális részek (áriák) kénytelen az énekesek, hogy komolyan foglalkozzanak a képzés hang, ami volt az oka a gyönyörű ének művészet - bel canto. Ez azt jelenti, a képesség, hogy végrehajtás üregelő- dallamtöredékek egy nagy levegőt, miközben a sima hang az egész zenei frázis.

nápolyi iskola

A végén a XVII században kialakult a nápolyi opera hagyomány, hogy elfogadásra került a színpadi művészet bel canto. Ez mind a fejlesztési terv Florentines, és annak változását. Nápolyban, a játék a fő összetevője az acél zene és ének, és nem a költészet, amelyik jelentős szerepet ebben az időben. Ez az újítás élvezte a közönség, és okozott a vihar a lelkesedés.

Nápolyi zeneszerzők szerkezetileg átalakította az opera. Ők nem hagyta el a használatát recitativo, melyek különböző típusokban: kíséretében (kíséri zenekar) és száraz tartalmazó információk párbeszédes módon alatti ritka csembaló akkordok tartani a zenei hangot. Hangképzés, amely kötelezővé vált elkövetők, növekvő népszerűsége solo szám, amelynek az alakja is változáson ment át. Voltak tipikus ária, amelyben a karakterek kifejezni érzéseit általában kapcsolatban a helyzetet, és nem az alapján egy kép vagy karaktert. Fájdalmas, bohóckodás, személyes, szenvedélyes ária bosszú - a belső a nápolyi opera tele élő tartalmat.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Kiváló zeneszerző és lelkes Scarlatti vonult be a történelembe, mint az alapító az opera iskola Nápoly. Ő teremtett több mint 60 működik. Műfaj komoly opera (opera seria) által létrehozott Scarlatti, segítségével a mitológiai vagy történelmi történet életéről híres karakterek. Opera ének beárnyékolta drámai előadás vonal és recitativo váltották árják.

A széles ének komoly opera kibővített követelményeket kellett felelnie operai hang. Művészek tökéletesítette a művészet ének, bár néha ez vezetett a vicces dolgokat - mindegyikük akart zeneszerző biztosan benne az opera áriák, nyereséges hangsúlyozzák előnyeit hang. Az eredmény egy sor független egymástól szólók, mert mi vált ismertté, mint opera seria „koncert jelmez”.

Szépség és kivitelezés

Egy másik hozzájárulása a nápolyi iskola opera a fejlesztés bel canto használata volt díszes ének (koloratúr) ékszerek zenei palettán. Koloratúr ária használt a végén, és segített a művészek, hogy bemutassák a közönségnek a tulajdoni mértéket hangját. A nagy ugrások, trillákat járatok, tartományok, használata szekvencia (ismétlés zenei mondatok és dallamos fordulatot különböző regisztereket vagy hang) - ezáltal növelve az expresszív paletta által használt virtuózai Bel Canto. Ez vezetett ahhoz, hogy a mesterként az énekes gyakran értékelik a nehézségi végrehajtható koloratúr.

Olasz zenekultúra magas követelményeket. A hangok a híres énekes megkülönböztetni a szépségét és gazdagságát a hangot. Hangképzés javítja a teljesítményt technika megvalósítása simaságát és folyékonyan hang minden tartományban.

Az első melegház

A kereslet a bel canto kialakulásához vezetett az első oktatási intézmények, amelyek elő az énekesek. Árvaházak - Conservatory - lett az első zeneiskola középkori Olaszországban. Bel canto technikával tanították nekik alapján utánzás, ismétlés a tanár. Ez magyarázza a magas szintű az énekesek az idő. Elvégre ők képeztek elismert mesterek, mint Claudio Monteverdi (1567-1643) és Francesco Cavalli (1602-1676).

A diákok voltak tagjai speciális gyakorlatok fejlesztésére hang, fül képzés, amelyet meg kellett ismételni, javítja az éneklési technika és a fejlődő légzés - készségek, amelyek annyira fontosak számára bel canto. Ez vezetett arra a tényre, hogy miután elkezdődött a képzés 7-8 éves és 17 éves télikert falak ki profi előadók az opera színpadon.

Dzhoakino Rossini (1792-1868)

Külseje olasz bel canto opera meghatározni a trend a fejlődés a zenei kultúra a következő három évszázadban. Landmark a fejlesztési munkája volt olasz zeneszerző, George. Rossini. Ritmikus energia, fényesség és agility ének követelte gazdag hangszínes különböző művészek, virtuozitás és kivételes ének iskola. Még raspevnosti áriák és recitativo munkáiban Rossini követelt teljes elkötelezettséget.

Melodizm Rossini megnyitotta az utat a klasszikus bel canto, azzal jellemezve teljesség kifejezések szelíd és tiszta levegő szabadon áramlik sima dallamot (cantilena) és érzékenyen emelkedett lelkesedés. Érdemes megjegyezni, hogy a zeneszerző tudott a művészet ének első kézből. A gyermekkor, énekelt a templomi kórusban, és felnőttkorban, ráadásul írásban, lelkesen visszhangzott ének pedagógia és még több könyvet is írt a témában.

pedagógia

Olasz opera műfajára, amely szimbólumává vált az európai zenei kultúra XVII-XIX században jött munkájának köszönhetően a tehetséges tanárok-újítók, akik tanult énekelni, és kísérletezett egy emberi hang, így az ő hangja tökéletesen. Ismertetett munkájuk módszerek még mindig előállításához használt az énekesek.

A figyelmet a tanárok megszökött nem csekélység. A diákok megtanulták a titkait ingyenes és egyszerű ének levegőt. Hangképzés feltételezett mérsékelt hangerő, rövid dallamos mondatok és szűk időközönként, így lehetséges, hogy a beszéd a légzés, a gyors és mély belégzés, majd egy lassú kilégzés. A gyakorlatok célja, hogy gyakorolja egységes hangot elszívás magas és alacsony nyilvántartásokban. Még képzés a tükör előtt szerepel a tantervben kezdő művészek - túlzott arckifejezések és feszült arckifejezése elárulta roham munka a hangképző. Azt ajánlották, hogy a szabad, egyenesen állni és használata mosoly hang eléréséhez világos és közel.

Új ének technikák

Komplex ének, dráma és átmeneti előadások színre előtt az énekesek kihívásokat. Zene tükrözi a belső világa karakterek, és a hang szerves részévé vált a teljes színpadi képet. Ezt egyértelműen bizonyította a operái John. János és Rossini. Verdi, akinek a munkája jelentős emelkedés a bel canto stílus. Classical School elfogadhatónak tekinthető használata falsetto a magas hangokat. Ugyanakkor a dráma elutasítja az ilyen megközelítés - heroikus jelenet férfi falsetto lépett esztétikai disszonancia az érzelmi színezés lépéseket. Először átlépte a küszöböt ez a hang francia Lui Dyupre, akik elkezdték használni módjára hangképzés létrehozásáról fiziológiai (szűkület a gége) és fonetikus (a nyelvet a „s” alakú pozíció) mechanizmusok a védelmet a hangképző, és ezt követően úgynevezett „rejtett”. Megengedett, hogy létrehozzák a felső része a hallható tartomány váltás nélkül fejhang.

Dzhuzeppe Verdi (1813-1901)

Áttekintve operai ének art, lehetetlen megkerülni oldali ábrán és kreatív örökségét a nagy olasz zeneszerző, George. Verdi. Azt átalakult és megújult opera, bevezette a történet kontrasztok és ellentétek. Az első a zeneszerzők vett aktívan részt a kidolgozásában a cselekmény, díszlet és előadások. Az operák domináló tézis és antitézis, tomboló érzelmek és a kontrasztok, egyesüljetek hősies és földhözragadt. Egy ilyen megközelítés diktált új követelmények énekes.

Zeneszerző kritikus a koloratúr és azt mondta, hogy trillákat, kegyelem jegyzetek és gruppetto nem képes lesz az alapja a dallamot. Írásaiban szinte nem divatos díszek maradt csak a szoprán, majd teljesen eltűnt opera pontszámokat. A férfiak félnek a csúcspontja telt nagybetűs segítségével a már korábban ismertetett „fedezi fel hangot.” Művészek bariton feleknek, hogy átszervezi a munkáját a hangképző a magas TESSITURA (magaslati helyen hangok képest ének tartomány), diktálta a tükörképe az érzelmi állapot a karakterek. Ez oda vezetett, hogy kialakult egy új kifejezés - „Verdi bariton”. . A kreativitás Verdi, 26 gyönyörű operák, a színházi La Scala, jelzett az újjászületés bel canto - art tökélyre birtokában hangját.

World tour

Egyszerű és elegáns vokális stílust nem lehet tartani határain belül egy állam. Kevesebb báját fokozatosan fordult Európa nagy részén. Gyönyörű ének meghódította a világ színházi színpad és befolyásolta a zene az európai kultúrában. Alakult operai irányba, az úgynevezett „belkantovoe”. Stílus eltolta a határokat az alkalmazás, és belépett a hangszeres zene.

Virtuoso melody Chopin (1810-1849) szintetizált lengyel népköltészet és az olasz bel canto opera. Álmodozó és gyengéd hősnő operák J. MACH (1842-1912) töltött belkantovym varázsát. Impact stílus olyan nagy volt, hogy az ő befolyása a zene igazán látványos, kezdve a klasszicizmus és a romantika.

vegyületet kultúrák

Az alapító az orosz klasszikusok vált a nagy zeneszerző M. I. Glinka (1804-1857). Zenekari írásban - fenségesen lírai és ugyanakkor monumentális - teli dallamok, amelyeket felül és hagyomány népdalok és belkantovaya kifinomultságát olasz áriákat. Bennük rejlő Cantilena hasonló volt a dallamosság elhúzódó orosz dal - valósághű és kifejező. Az uralkodó zenei át a szöveget, vnutrislogovye énekek (ének hangsúlyozása külön szótag), a hang ismétlődik, ami a lassúság dallam - mindez a munkálatok M. I. Glinki (és más orosz zeneszerzők) feltűnően harmonikusan egyesül a hagyományok olasz opera. Fado, a kritikusok szerint, megérdemelte „orosz bel canto” címet.

A repertoár a csillagok

Ragyogó olasz bel canto korszak véget ért a 20-es években a XX században. A hadsereg és a forradalmi megrázkódtatások az első negyed évszázad átlépték a normatív lényege a romantikus opera gondolkodás, ki lett cserélve a neoklasszicizmus és elválasztott területek impresszionizmus, a modernizmus, a futurizmus, és mások. Még a híres operai hangja nem vesztik, a remekművek az olasz klasszikus éneklést. Art "szép ének" ragyogóan tulajdonú A. V. Nezhdanova és F. I. Saljapin. Felülmúlhatatlan mester az ének irány L. Sobinov, amelynek névadója a bel canto-Oroszországban. Nagy Maria Callas (USA) és a díjat a „hang a század” cím kollégái Dzhoan Sazerlend (Ausztrália), a lírai tenor Luciano Pavarotti (Olaszország) és páratlan basszus Nikolay Gyaurov (Bulgária) - az art alapult művészi és esztétikai alapon olasz bel canto.

következtetés

Új trendek a zene nem tudták felülmúlni fényét belkantovoy klasszikus olasz opera. Fiatal előadók keresik a bitek fennmaradt írásai a mesterek az elmúlt években információk helyes légzés, szedés, szobor és egyéb bonyolult a szavazatokat. Ez nem egy tétlen aggodalomra ad okot. Azt tapasztaltuk közönség felébredt nem kell hallani a modern értelmezése a klasszikus művek és megmártózni jelentős átmeneti tér tökéletes art ének. Talán ebben rejlik, hogy megpróbálja megfejteni a rejtélyt, a bel canto a jelenség - hogy a korszak tilalmat női hang és preferenciái férfi magas regiszter is született ének irányba túlélte az évszázadok, és vált egy rendezett rendszer, lefektették a több évszázados, a képzés szakmai énekesek.